earticle

영어

In modern fashion design, new forms of expression and creative development for distinctive beauty are essential to pursuing global conception of culture and fashion in a local region. In the twenty-first century, theageofglobalizationandinformation,Koreantraditionalculturecanalsoguaranteeitsinternational competitiveness only when customers in other cultural regions recognize it as a universal beauty. Korean folk paintings created and developed by ordinary people include various symbolic meanings and aspirations as well as the spirit of our people. The splendid colors and formative art figures in folk paintings can compete in the international fashion market when combined with the art form of fashion design. This study is aimed at finding the common aesthetic characteristics of folk art, regarded as a symbolic painting of our national emotion and people’s lives created by capitalism and consumer culture. This study is also aimed at applying folk paintings to fashion design by transforming and reforming folk paintings to have a more modern perspective. Therefore, this study is significant in that it will contribute to globalization of traditional beauty of Korea and creating unique modern fashion designs that represent Korean national emotions and sentiments. Folk paintings were analyzed focusing on artists who transformed folk art to modern art and empirical analysis was conducted on designs applying folk art. Designs presented in collections from 2000 to 2011 collections were analyzed as cases of modern fashion design applying folk art. Four pieces of modern fashion design were produced fully utilizing the advantages and properties of folk art motifs based on the common aesthetic characteristics of folk, and based on formative analysis of the intention of creation, motifs, colors, materials and techniques of folk paintings.

한국어

현대 패션은 한 지역의 문화나 디자인이 세계성을 가지기 위해서 무엇보다 차별화된 아름다움의 표현에 대해 새로운 형태의 전환과 창의적인 발전이 필요하다. 21세기 국제화, 정보화 시대에 유통개방과 소비자의 고감각에 부응하기 위해 한국 고유의 전통문화가 다른 문화권의 소비자들에게 보편적인 미로서 받아들여질 때 국제 경쟁력을 보장받을 수 있을 것이다. 민화는 민중에 의해 그려졌고 발전된 대중적 예술로 다양한 상징적 의미와 염원을 담고 있으며 우리의 정신이 깃들여 있는 민간예술이다. 민화의 화려한 색채와 조형적 예술양식이 복식에 어우러져 다른 미를 창출했을 때 세계 패션 시장에 도전할만한 가치가 있을 것이다. 본 연구는 우리민족의 미의식과 정감이 표현된 옛 그림으로 소박한 감정과 생활미가 담겨져 있으며 민족의 정서를 상징하는 민화의 미적 특성을 현대적 시각으로 변용하고 형상화시켜 민화를 의상디자인에 응용하는데 목적이 있다. 따라서 본 연구는 한국의 전통미를 살려 우리의 민족정서를 잘 대변해 줄 수 있는 세계화된 독창적인 현대 의상디자인으로 재탄생시키는데 의의가 있다. 본 연구의 방법은 민화에 관련된 문헌, 선행 연구 자료, 잡지책, 회화 그림, 패션관련 도록, 인터넷 자료를 중심으로 진행되었다. 현대패션작품의 실증분석을 위하여 2000년 S/S 컬렉션부터 2011년 S/S 컬렉션까지 국내외 컬렉션에 발표된 패션 디자이너들과 작가들의 작품을 활용하였다. 민화의 미적 특성을 대중성, 상징성, 해학성, 실용성으로 도출하여 이를 응용한 독창적이고 실용적인 의상디자인 작품 4점을 제작하였다.