원문정보
A study on the Branding Possibilities and Strategies in the Theatrical Industry
초록
영어
A brand is generally a name or symbol commonly used to identify a company or its products and separate them from the competition. A well-known brand is one that people will recognize even if they do not know about the company or its products/services. The not-for-profit theatres in the U.S. put a lot of effort into developing each institution’s brand and on a commercial basis, each show should develop its own brand. Any additional productions need to be carefully reproduced in order to spread the brand worldwide. “Broadway” is a powerful brand to audiences around the world, particularly in non-English-speaking areas. It probably would be very efficient to devote additional money and effort to make a better functional structure and to remove hurdles in getting into the non-English-speaking theatrical markets through a specialized agency that knows the specific local markets better.
한국어
브랜드란 일반적으로 한 회사나 제품을 대표하는 이름 혹은 심볼로서 다른 상품이나 서비스로부터 경쟁력을 갖출 수 있게 하는 차별화된 가치를 말하며, 브랜딩이란 이러한 경쟁관계에서 살아남을 수 있도록 나름의 개성을 개발하는 전 과정과 연관된다. 공연예술 분야에 있어 브랜드는 한 편의 작품, 혹은 하나의 공연단체를 대표하는 이미지로서 관객들의 호감도 또는 신뢰도와 연결된다. 브로드웨이의 상업 공연이 작품 한 편의 브랜드에 치중하는데 비해 비영리 공연단체는 각 단체가 하나의 브랜드로서 관객과의 커뮤니케이션을 통해 보다 장기적인 브랜딩 전략에 집중한다. 미국은 물론 해외 시장, 특히 비영어권 공연시장의 가능성이 점차 증가하면서 브랜딩의 중요성 또한 보다 주목 받고 있다. 비영어권 시장으로의 효과적인 진출을 위해서는 브로드웨이와 해외 공연 시장을 연결하는 중간 에이전트의 보다 효율적이고 체계적인 운영방식이 요구된다.
목차
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 공연예술의 브랜드 가치
Ⅲ. 브랜드를 강조하는 미국의 비영리 공연단체들
1. 비영리 공연단체의 운영
2. 비영리 공연단체의 브랜딩 전략
3. 브랜딩을 위한 예술감독과 이사회의 역할
Ⅳ. 유통과정 변화를 통한 공연예술의 브랜딩 전략
1. 브로드웨이 공연의 유통 시스템
2. 브랜드 관리를 위한 새로운 유통 방식의 모색
Ⅴ. 결론
참고문헌
Abstract
