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영어

We can recognize that the Image and the Spiritual being are basic concepts of explaining the chinese painting. Because these concepts are key concepts in the chinese philosophy. It is useful that Image and Spiritual being concepts searching by Chinese Traditional Painting Aesthetics Theories, which are records about ancient oriental paintings. 'The shape and spirit theory(形神論)', the basis of Chinese painting is the core proposition in the history of Chinese painting theory. This proposition is an actually fundamental matter about a relation of a Chinese painting and objective reality and subjective thought(情思) corresponded to. To see the developed history of Chinese painting theory, other proposition in Chinese painting are developed from this proposition, what is more all of them could have been developed, deepened and changed. The issue about 'The shape and spirit(形神)' is basically the issue about the material and spiritual that is called 'the body and mind(身心)' in ancient. 'The body(身)' that comes under 'the shape(形)' means a form or body, 'the mind(心)' that comes under 'the spirit(神)' means soul or divinity. The issue that comes from a separation and combination of 'the shape and spirit' is a subject investigated in philosophy, religion, natural science and all fields of study. In my opinion, Spiritual being, which is mentioned in painting theory, has various hidden meanings and need to researched by various spectrum. So I'm going to explain the chinese painting theories by finding and analyzing the hidden meanings of Spiritual being and Image. Getting new meaning from the concept of Image and Spiritual being, It would like to be a useful way, that is to connect the concept of Research. To connect Research with Shape and Spiritual being, we know that the concept of Spiritual being has hidden meaning.

한국어

고대 동양에서 회화창작자들은 회화를 창작하고 품평할 때 기준으로 삼는 근거를 기록으로 남겨두었는데 이는 동양회화 미학의 이론적 배경을 고찰하기 위한 귀중한 자료가 되고 있다. 화론을 살펴보면 그들이 회화에 관한 이론을 전개하는 기본적인 체계는 ‘形’과 ‘神’이라는 두 개념으로 이루어졌음을 알 수 있다. ‘형’과 ‘신’은 중국미학사에서도 서로 짝을 이루는 개념으로서 ‘형’은 사물의 외형을 의미하고, ‘신’은 ‘형’에 깃든 정신을 의미하며, ‘형’과 ‘신’의 상관성에 관한 미학적 태도는 形神論이라는 하나의 미학 범주를 이룬다. 동양회화 미학에서도 형신론은 가장 중요한 창작이론 중 하나로서 ‘신’은 회화의 정신, 즉 회화가 전달하고자 하는 내용에 해당하는 것이고, ‘형’은 내용을 전달하는 기법에 해당하는 것이라고 할 수 있다. 회화창작에서 ‘신’과 ‘형’은 불가분의 유기적 관계이지만 선후관계와 중요성을 따지자면 동양화에서는 ‘형’보다는 ‘신’이 우위를 차지하는 개념일 것이다. 본 논문은 동양화의 형신론에 주목하여 화가가 형과 신을 얻는 미의식 구조를 구성해보는데 목적을 둔다. Ⅱ장에서는 ‘형’과 ‘신’의 개념을 살펴보고, Ⅲ장에서는 회화에서 형신의 구체화는 무엇인가를 용례를 통하여 살펴보고자 한다. 이를 바탕으로 하여 회화에서 화가가 형과 신을 얻는 과정은 유가사상에서 知은 心이 사물에 대한 學과 思를 통하여 얻는다고 보는 관점과 유사하므로, 󰡔대학󰡕의 진리추구 과정인 ‘격물치지’의 과정과 연계하고 동양화 창작과 감상에 있어서 ‘형’과 ‘신’에 대한 미학적 의의를 도출하여 이론적 토대를 연구해 보고자 한다.