earticle

영어

Dance criticism to before the 1980s beginning from the 1920s was largely male-centered criticism. The reason for this included the followings: the poverty and deformation of the Korean culture due to the cultural policy of the Japanese imperialism induced by the Independence Movement of March 1, 1919; the emergence of largely male writers of nationalist literature participating in dance criticism shortly before the 1930s; the Korean liberation from Japanese imperialist domination in 1945; the breakout of the Korean War in 1950 and the social recession for 10 years since the Korean liberation in Aug 15, 1945; the initiative of impressive criticism based on intuition in the 1960s; the initiative of formally-centered criticism in the 1970s; the formation of 'the Korean Dance Criticism Association' largely composed of male critics in the 1980s; and the like. Though there might be these more advantages of quickening in dance criticism due to historical, temporal and social environments revolving around the male-dominated ideology, female dance critics were poorly active in dance criticism. But one of the significant aspects of dance criticism in the 1990s was the vigorous critical activity of female critics. Beginning with the project of the Year of New Arts' in the 2000s entering the new millenium, the work of dance performance due to the expansion of government-level subsidy further advanced diversification and globalization. At this point in time, it is necessary that female critics should engage in vigorous critical activity. Therefore, this study was intended to attempt to probe the desirable path of female dance criticism. For this purpose, it attempted to identify the whole stream of the number of female criticism carried in a total of artistic journals over the period between 1976 and 2004 and analyze the critical activity and disposition to criticism of three female critics carrying the largest number of criticisms in them as of 2004. As a result, the following results were obtained: In terms of regular criticism, the criticisms of Mun Ae-ryong and Seong Ki-sook were found in traditional Korean dance and classic ballet alone. The aspect of regular criticism on traditional dance was that analytic and technical regular criticism was made possible because there was the background of the external source of historical, philosophical and aesthetic knowledge as well as the inherent source of knowledge based on the perceptive power of movements due to the experience of female dance critics having specialized in dance in the 1990s. Contextual criticism was found in all criticisms by period and by figure and showed the tendency to reduce. Kim Kyung-ae showed the reduction rate of contextual criticism by 89% in the 1980s, 68% in the 1990s and 46% in the 2000s. Mun Ae-ryeong showed the reduction rate of contextual criticism by 56% in the 1990s and 37% in the 200s. Seong Ki-sook showed the reduction rate of contextual criticism by 40% in the 2000s. Inherent criticism was found in all critical essays by period and by figure and shoed the tendency to increase. Kim Kyung-ae showed its increase rate by 8% in the 1980s, 29% in the 1990s and 53% in the 2000s. Mun Ae-ryong also showed its increase rate by 45% in the 1990s and 53% in the 2000s. Seong Ki-sook showed the rate of inherent criticism by the similar figure of 54% in the 2000s. The influence of inherent criticism on the work of dance itself due to the emergence of female dance critics having specialized in dance in the 1990s, and the increase of press media related to dance in the 2000s would further lead to the increased rate of inherent criticism. Intentional criticism occupied 89% of the rate of contextual criticism by Kim Kyung-ae in the 1980s who analyzed the works of dance based on secondhand experiences such as choreographers' intention, pamphlet, interview, choregraphic notes and the like and made an extensive evaluation of the actualities of the dance circles. Impressive criticism on average occupied 3.5% by period and by figure but there was a difference in the ground for impressive criticism by figure. In the 1980s, Kim Kyung-ae made a portrayal of emotional expression in the whole atmosphere of performance, whereas Mum Ae-ryong and Seong Ki-sook depicted emotional expression after presenting the grounds for emotion as the component element of the stage temporarily captured. Taken together from the above findings, it could be found that there was a change in the disposition to criticism by year and by figure on account of the social development and stream. In terms of criticism on traditional dance, it is necessary to make the criticism based on the spirit and principle of traditional Korean dance for the preservation and development of its traditional vein. In case of creative dance, it is necessary to present the grounds for criticism by genre that the maturity of the work harmonizing the dance component and the performance component, choreographers' individuality and artistic originality can become the principal for criticism. Accordingly, it is necessary that clever criticism should be made by female dance critics who can evaluate the interpretation of the work of dance obtained from microscopic and analytic criticism by genre from the macroscopic and enlightening historical context.

한국어

1920년대부터 시작하여 1980년대 이전까지의 무용비평은 남성위주 의 비평가들이 활동하였다. 이것은 1920년대의 3.1운동 의한 일제의 문화정책으로 인한 한국의 문화의 빈곤 및 기형화, 1930년대 전후 무용비평에 가담한 민족주의 문학의 남성위주 문인들의 등장, 1945년 광복, 1950년 6.25사변과 8.15광복 이후의 10년간의 사회적 침체, 1960년대의 직관에 의한 인상비평주도, 1970년대의 형식위주의 비평주도, 1980년대 남성비평가중심의 ‘한국무용평론회’ 결성등과 같은 남성지배이데올로기중심의 역사적, 시대적, 사회적 환경으로 인해 무용비평에서의 태생적 장점을 더욱 가지고 있음에도 불구하고 여성비평가들의 활동은 저조하였다. 그러나 1990년대 무용비평의 주요양상 중 하나는 여성비평가들의 활발한 비평 활동이다. 새로운 세기를 맞이하는 2000년도의 ‘새로운 예술의 해’ 사업을 시작으로 한 국가차원의 지원금 확대로 인한 무용공연의 작업은 더욱 다양화, 세계화로 접어들 것이다. 이 시점에서 여성비평가들의 활발한 비평 활동은 절실히 필요하다. 따라서 본 연구는 1976년에서 2004년까지의 총7개의 예술전문지에서 여성비평게재수의 전체적인 흐름을 파악하면서 2004년 현재까지 가장 많은 평문을 게재하고 있는 여성 비평가 3명의 비평 활동과 평문성향을 분석하여 바람직한 여성무용비평의 진로모색을 도모하는 데 목적이 있다. 비교. 분석한 결과 다음과 같은 결론을 얻을 수 있다. 규칙비평은 문애령, 성기숙의 평문 중 전통한국무용과 클래식 발레에서만 나타난다. 전통무용에 대한 규칙비평의 양상은 1990년대 무용전공출신 여성무용비평가들의 경험으로 인한 움직임의 지각력을 토대로 한 내재적 지식과 역사적, 철학적, 미학적 지식의 외재적 지식의 배경이 있었기 때문에 분석적인, 전문적인 규칙비평이 가능했다고 본다. 맥락비평은 연대별, 인물별의 모든 평문에서 나타나며 감소추세이다. 김경애는 1980년대 89%, 1990년대 68%, 2000년대 46%로 감소율을 보인다. 문애령 역시 1990년대 56%, 2000년대 37%로 감소되며 성기숙은 2000년대 40%를 차지한다. 내재적 비평은 연대별, 인물별의 모든 평문에서 나타나며 증가추세이다. 김경애는 1980년대 8%, 1990년대 29%, 2000년대 52%까지 증가율을 보인다. 문애령 역시 1990년대 43%, 2000년대 53%까지 증가되며 성기숙은 2000년대 54%의 비슷한 수치로 내재적 비평율을 나타내고 있다. 1990년대 무용전공인 여성비평가의 등장으로 인한 작품자체의 내재적 비평의 영향과 2000년대 무용관련 언론매체의 증가는 더욱 내재적 비평율의 증가로 이어질 것이다. 의도주의 비평은 안무자의 의도 및 팜플랫, 인터뷰, 안무노트등의 간접적인 경험을 토대로 작품을 평가와 무용계현실에 대한 광범위한 평가를 내린 김경애의 1980년대 맥락비평율 89%를 차지한다. 인상비평은 평균적으로 연대별, 인물별 3.5%를 차지하는데 인상비평근거에서는 인물별로 차이가 있다. 1980년대 김경애는 공연의 전체적인 분위기에서의 감정표현을 서술한 반면 문애령, 성기숙은 일시적으로 포착되는 무대구성요소에서의 감정의 근거를 제시한 후 감정표현을 서술했다. 이상의 결과를 종합해 볼 때 사회적인 발전과 흐름으로 인해 연도별, 인물별에 따른 평문성향의 변화를 알 수 있다. 전통무용의 비평에 있어서는 전통맥의 보전과 발전을 위해 전통춤의 정신과 원칙을 기준으로 하는 비평이 이루어지고, 창작무용에 있어서는
무용구성요소와 공연구성요소의 혼연일체되는 작품의 완성도와 안무자의 개성과 예술적 독창성이 비평의 주돤 근거가 될 수 있는 장르별 비평의 근거제시가 필요하다. 따라서 장르별에서의 미시적이고 분석적인 비평에서 얻게 되는 작품의 해석을 거시적이고 계몽적인 역사적 맥락으로 평가할 수 있는 여성비평가들의 현명한 평문을 제안하는 바이다.