earticle

영어

Chuyong is a problematic character in Korean classics. On the one hand, he was born as a son of dragon of the East Sea, but a man of languor who could not cope with his wife's adultery. On the other hand, he was revered as the spirit of the door. From the first, Chuyong-ga originated from the song based on pathos of outsiders who have been in discord with the times.
In the case of Korean poetry, Chuyong of Shilla has ascended from a son of dragon to a human, and to a helper of shaman, an official shaman, a shaman of the state. The majestic appearance of shaman in the Song of Chuyong in Koryo results from the occultism in the royal court rite. Chuyong in Chosun reveals the poor position of shaman. According to the descent of status of shaman, the recognition and attitude towards Chuyong have been changed.
In the case of Chinese poetry, the part of dance and play were central to the characteristic of Chuyong, in the influence of Sandaegeuk[山臺劇] in the last period of Koryo. Meanwhile, some positive mind to Chuyong prevailed in Chosun, because the divinity of the fable was accepted at face value. In the last period of Chosun, the works which denied the divinity of Chuyong were appeared in huge majority in the influence of Silhak[實學].
In the case of modern poetry, Chuyong has been transformed to images of pity and emptiness in Shin Seokcho, images of oppression and agony in Kim Choonsoo, images of tolerance and instruction in Seo Jungjoo, and images of hurt and frustration in Han Gaanggoo. In modern transformation, the characteristics of Chuyong have been reflected collisions among values and quite different identities of poets.
Chuyong is both most divine and most human being, the origin of Korean religious belief, and the architype of wounded man.

한국어

처용은 우리 고전 가운데 문제적 인물이다. 동해용의 아들로 출발하였으나 혼란스러운 시대의 복판에서 아내의 불륜 앞에 무기력했던 인간인가 하면, 다른 한편으로 그 시대에 문신(門神)이 되어 사람들의 추앙을 받은 존재였기 때문이다. 본디 <처용가>는 시대와 화합하지 못한 아웃사이더의 페이소스를 바닥에 깐 노래이다.
국문시가 쪽에서 신라 처용은 용자(龍子)에서 인간(人間)으로, 다시 문신(門神)으로서의 신분 전이를 거치며 각기 조무(助巫)․관무(官巫)․국무(國巫)로 격이 상승되었다. 고려 처용노래 겉면에 드러난 강한 무당의 위용은 궁중연행에서 의 주술성과 송도성이 어우러져 나타난 결과였다. 조선 처용은 권능이 왜소해진 무당의 처지를 드러내었다. 무당의 지위 하강에 따라 당대인의 처용을 향한 인식 태도도 비례하고 있음을 보여준다.
한시 쪽에서는 고려말 산대극의 영향으로 인해 처용 형상화가 노래보다는 나례로서 춤과 놀이의 부분이 주가 되었다. 조선 때는 처용에 대한 긍정적 마인드가 우세하였다. 설화의 신성성을 액면 그대로 받아들여 태평성대를 바라는 마음이 표상화되었기 때문이다. 조선후기에는 실학의 영향으로 처용의 신성성을 부정하는 작품들이 다수 나왔다.
현대시 쪽에서 신석초의 경우는 연민과 공허의 이미지로, 김춘수는 억압과 고뇌의 이미지로, 서정주는 관용과 훈도의 이미지로, 그리고 한광구는 상처와 좌절의 이미지로 각기 처용을 재구해내었다. 박제천, 윤석산 등의 작업도 주목할 만하다. 이전 시대와는 달리 숱한 가치관의 충돌, 그 대립과 갈등을 넘어 구축한 작가의 정체성이 작품에 투영되어 나타난 바, 그만치 같은 시대를 지나오면서도 시인 저마다의 세계관을 쌓아왔음을 일러준다.
처용은 가장 신적이면서 동시에 가장 인간적인 존재이자, 한국적 신앙의 원류이면서 또한 상처 받은 사내의 원형으로 남고 말았다., 처용문화는 이렇게 우리에게 다가든 것이다.