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영어

This paper examines modern history of fashion illustration between 1910’s and 1920’s. Literature and contemporary works were carefully reviewed in order to analyze the modernization of early fashion illustration. The major findings of the modernization of early fashion illustration are as follows. Firstly, advance in manufacturing technology and communications－for instance, pochoir technique, a kind of full color printing stencil technique as well as magazine publishing companies starting from two albums of Paul Poiret between 1908 and 1911 in the early 20th century－allowed illustrators to work in a liberal environment. Secondly, the art trend of modernism and exotism－Fauvism, futurism, cubism, expressionism, constructionism, De Stijl, and art deco－greatly affected fashion and fashion illustration. Third, revolutionary changes of form of expression occurred: 1)Image elements instead of descriptions: adding specific descriptions of design into illustration enabled individual uniqueness and creativity of illustrators to take fashion illustration to the artistic level. 2)Individualized human body: human body has been depicted in various individualized ways instead of standardized, statuesque forms. A variety of body expressions such as artificial, oriental, long and thin in distorted and exaggerated ways, simplified, and omitted types of faces and bodies have appeared. 3)High contrast color scheme: the harmonized strong contrast colors resulted from the decorative arts such as futurism, De Stijl and art deco as well as art trend and exotism as well as clear color printing of Paul Poiret technique perfectly articulated showy color sensation. 4)Clear outlines and simple plane: rather than drawing method preferred in European painting, “simple and articulate” method that uses clean outlines and plane colors became revolutionary.

한국어

본 연구의 목적은 패션 일러스트레이션이 현대화로 전환되는 시기의 조망을 통해 그 양상들을 고찰하고
분석하여 현대 패션 일러스트레이션의 초기 역사를 밝히는데 있다. 연구방법은 1910년에서 1920년대 사이의 패션 일러스트레이션에 관한 문헌고찰과 수집된 작품의 분석을 통해 수행되었으며, 다음과 같이 20세기 초기 패션일러스트레이션의 현대화 양상을 유추하고 논의하였다. 첫째, 제작기술의 발달과 전달 매체의 질적 확장을 들 수 있다. 포쇼와르 기법으로 제작기술이 발달하였고, 포아레에 의한 1908년과 1911년의 두 앨범을 시발점으로 하여, 그 후 훌륭한 잡지들이 다수 발간되었으며 우수한 패션 일러스트레이터를 고용하여 창의적인 작품을 발표할 수 있는 환경이 조성되었다. 둘째, 모더니즘 예술사조와 이국주의의 고양 및 반영이 이루어진다. 야수주의, 입체주의, 미래주의, 표현주의, 구성주의, 신조형주의, 아르데코 등이 문화적으로 크게 고양되고, 패션과 패션 일러스트레이션에 지대한 영향을 미쳤다. 한편 이 시기는 러시아 발레단에 의한 도취적인 기운과 일본풍의 유행에 의해 엑조티즘이 반영되어 장식적이고 강렬한 색채감각이 나타나게 되었다. 셋째, 표현 양식의 혁명적 전환이 이루어진다. 1)디자인 묘사를 탈피한 이미지적 구성: 디자인 묘사와 설명 중심으로 진부했던 패션 일러스트레이션에서 패션의 이미지, 마인드, 컨셉 등을 전달하는 보다 감성적 차원의 표현 세계가 시작되었다. 2)개성화된 인체: 이전까지의 정형화된 캐릭터와 움직이는 않는 조상 같은 모델에서, 극단적인 비재현의 상까지에는 이르지 않으나 인공적인, 동양적인, 길고 가늘게 왜곡 과장된, 단순화 된, 생략된 형 등의 얼굴과 몸으로 다양하게 개성화된 인체표현이 이루어지기 시작했다. 3)강렬한 대비에 의해 조화된 색상: 색채의 해방을 표방한 야수주의, 강렬한 원색으로 환원한 신조형주의와 아르데코 장식 미술양식 등의 미술사조와 이국주의의 영향, 포쇼와르 인쇄기법 등에 기인한다. 4)명료한 윤곽선과 단순한 평면 기법: 원근법과 입체감에 의한 서구회화의 전통을 무시하고, 평면적 컬러링과 명료한 윤곽선에 의한 혁명적인 기법에로의 전환은 한 마디로 ‘단순성과 명료성’로 요약 할 수 있다.