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영어

Wang Hsi-Chih in the era of China's Dongjin Dynasty is said to be the leader in the history of Chinese calligraphy. Indeed, he was christened as the saint calligrapher of standard by calligraphy criticism. so he is play a key role in the Chinese calligraphy. The calligraphy criticism of about Wang Hsi-Chih (王羲之) in to the tow categories. For the most part, reflecting the fame of his works the graceful mood and excellence of which drew citation and respect, intended to foster calligraphy mind and practice creation. another assume a critical attitude for stand on the basis the calligraphy mind and practice creation, preference self that change to reflect the spirit fo the age. The calligraphy criticism of about Wang Hsi-Chih(王羲之) in to through the history of Chinese calligraphy. First, most importance universal esthetic stream of consciousness. Wang Hsi-Chih(王羲之)'s calligraphy of mind and key point creation most virtuous and most beautiful(盡善盡美), have no short and nothing excessive(無過不及) aesthetic of neutralization(中和美) make a estimation, about counterlight to the history of calligraphy have a general aesthetic fo consciousness. General aesthetic fo consciousness is realizable be a possible of life(生) , life(生) → ripen(熟) → life(生) enouhg to the through between of ripen(熟). Seconed, the self-satisfaction(自得) of realization of new learning of consider the realization by the time of realize(時中之道) of calligraphy of practice. The time of realize(時中之道) of Wang Hsi-Chih(王羲之) that he make live at the time on the materialization. So this time calligraphy is don't be buried of the passt calligraphy of consciousness and aesthetics of Calligraphy spirit. Realization of new learning of Wang Hsi-Chih(王羲之)compiled Practical ancient history calligraphy of spirit and point of new learning to relevant, anyway compiled Practical signification is not simple, make an advantage of your own and new one of calligraphy style, over and reinvent of calligraphy. Therefore Chinese calligraphy is make model of Wang Hsi-Chih(王羲之) general aesthetic to secure and constantly of the time of realize and the devise to practice of calligraphy, self-satisfaction, calligraphy of spirit.

한국어

古今을 막론하고 東晉 시대의 王羲之(321-379)는 서예역사상 典範으로 인식된다. 그는 書聖으로 추앙받으면서 비평의 準據가 되고 있다. 따라서 역대의 왕희지에 대한 인식과 비평은 중국서예사의 핵심을 이룬다. 왕희지에 대한 비평은 대체로 두 가지 측면으로 전개된다. 하나는 왕희지의 서예정신과 창작실천에 대한 추숭적 계승이다. 이는 왕희지를 존숭하는 입장에서 왕희지의 서예정신과 창작요체를 자신들의 서예본령으로 계승하고 계발하려는 입장이다. 다른 하나는, 왕희지의 서예정신과 창작실천에 대한 비판적 계승으로 주로 왕희지의 서예정신과 창작요체에 대한 반성이다. 이는 왕희지의 서예정신과 창작요체를 기반으로 자아의 심미취향과 시대심미에 맞도록 改變하려는 입장이다. 왕희지에 대한 비평을 통하여 중국서예미학을 개괄하면 다음과 같다. 첫째, 보편미의식을 중시한다. 왕희지의 서예정신과 창작요체를 盡善盡美, 無過不及의 中和美라 평하는 것은 서예사를 비추어볼 때 일정 정도 미의 보편타당성을 담보하고 있다. 보편미의식은 生→熟→生 가운데서도 熟을 충분히 거친 다음의 生의 실현으로써 가능해진다. 둘째, 時中之道의 서예실천과 自得의 창작실현을 중시한다. 왕희지의 時中之道 구현은 왕희지가 살아간 그 시대의 도를 구현한 것이다. 그러므로 지금의 서예는 과거의 서예관이나 서예심미에 매몰되어서는 안 되며, 이 시대가 요구하는 시대정신과 시대심미를 반영할 수 있어야 한다는 것이다. 왕희지의 창작실천은 고대의 서예정신과 창작요체를 집대성했다는 데 의의가 있다. 그런데 집대성이란 의미는 단순히 기존의 사상이나 서체를 섭렵하는 차원이 아니라, 그것들의 장점을 자신의 것으로 體化하고 새로운 사유와 서체를 주체적으로 재창조한 것이었다. 따라서 중국의 서예는 왕희지를 모델로 삼아 서예의 보편미를 확보하는 가운데 끊임없는 時中之道의 서예실천과 自得의 서예정신을 강구했다고 하겠다.