earticle

영어

In the 21st century, computerization age make the advancement of mass-media, therefore various informations are delivered to the moderns with broad delivery pace and high speed. Especially illustration part(visual language) which has tremendous communication effect in delivery is used in various mass-media actively because of the sociality and popularity. But the research of methodology which can establish the creative expression techniques and style is very poor, because we think only of making expression and delivery. The purposes of this study are as follows : First, we examine the concept of characteristics of illustration and originality(illustrator's original presentation method). And we study when original work of art is born, how the expressive material, tool and style theme are harmonized with theme and message. And that point, we look into how the thought of art is influenced to the establishment of originality. Second, to find out the role of illustration which can going in order the time, we examine the relationship between characteristics of illustration and originality. Third, to find out the nature of individuality and originality which can say the soul of illustration, we analyze the type of idea according to the differentiated originality which is coincided with plasticity and power of communication. In this process, we analyze the great master's (who lead the art history) and great illustrator's work concentrated on the type of expression method of originality. Finally, we presented the importance of the personal work concept for development plan of originality. Ultimately, we can make the base of creative and original illustration expression method which is needed in the academic, educational and practical illustration field.

한국어

21세기 정보화시대 매스 미디어의 발달로 인해 현대인에게 다양한 정보가 넓은 전달 범위와 빠른 속도로 전달되고 있다. 특히 전달 효과 면에서 뛰어난 시각언어인 일러스트레이션은 사회성과 대중성이란 특성으로 인해 각종 매체에서 활발하게 활용되고 있지만 표현 제작과 전달에만 급급한 나머지 독창적인 표현기법과 스타일을 확보하는 방법론 연구에 대해서는 미진한 실태이다. 본 논문을 통하여 일러스트레이션의 특성과 Originality (작가고유의 표현)의 개념을 고찰하고 표현재료나 도구 그리고 스타일이 테마 또는 메시지와 어떻게 조화되어 독창적인 작품이 탄생되었으며 Originality를 확보하는데 미술사조의 영향을 어떻게 받았는지 살펴보았다. 시대의 흐름에 순행하는 일러스트레이션의 역할을 위해 일러스트레이션의 특성과 Originality의 관계를 규명하며, 일러스트레이션의 생명이라고 할 수 있는 개성과 독자성의 본질을 밝혀내고자 조형성과 전달성에 부합하는 차별화된 고유성을 기준으로 발상유형을 추출하였다. 미술사를 이끌어간 대가들의 작품과 거장 일러스트레이션의 작품들을 발상유형에 따라 분류하여 분석해보았으며 Originality 개발 방안으로 Personal Work 개념의 중요성을 제시함으로 학계와 교육, 그리고 실무 현장에서 필요로 하는 독창적이고 고유한 일러스트레이션 표현 방법의 기반을 마련하고자 했다.