earticle

영어

This study discussed the ways in which to incorporate technologies into art education. Critical pedagogy—the intersection of one of the main claims of visual culture art education and critical social theory in art education—was the lens used to discuss the educational purposes and functions of technologies in art education. This paper first examined the limits of previous usages of technologies in the field of art education; it then delved into the function of contemporary technologies and the benefits of using them in art classes. Beyond these foundational analyses, this paper examined three educational implications of critical pedagogy for art education: (1) the need to develop critical consciousness through students’ self-reflective inquiry; (2) the need to facilitate students’ critical self-reflection through social networking such as dialogue, communication, and interaction; and (3) the need for empowerment in order to stimulate students’ participation in social transformation. The final section of this paper focused on how to incorporate technologies into art education in order to achieve the three educational implications. This interdisciplinary work bridging art, technology, and critical pedagogy closely navigated how to use technologies for instruction in terms of more efficient instructional materials, instructional contents, and alternative instructional strategies. It also investigated the effective usage of technologies to facilitate students’ learning. Based on recent scholarly research about technologies in art education, the last part of this paper searched for theoretical conceptualization of practical integrations of technologies into art education. Therefore, more practical research following this paper may expand this theoretical investigation and propose new horizons of technologies in art education for critical pedagogy.

한국어

본 연구는 미술과 테크놀로지 활용 방향과 방법을 비평적 교수법이라는 관점에서 논의한다. 논의를 이끌어내기 위해 먼저 기존의 테크놀로지를 활용한 미술교육의 한계와 함께 테크놀로지의 새로운 기능성을 이용한 테크놀로지 활용 미술교육의 이점을 살펴본다. 다음으로 비평적 교수법이 추구하는 미술교육의 방향 세 가지를 논의한다: (1) 자아 반성적 탐구를 통한 비평적 의식 개발, (2) 대화와 의사소통을 활성화시키는 사회적 네트워킹과 자아에 대한 반성적 이해 증진, 그리고 (3) 미술을 통한 사회 참여를 북돋우는 비평적 역량 강화. 이러한 논의의 토대 위에 학생들의 비평적 의식을 개선하고 역량 강화를 성취하기 위한 대안적인 미술과 테크놀로지 활용 방향과 방안을 마지막으로 살펴본다. 구체적으로 교사들의 수업을 지원하기 위한 테크놀로지 활용 방안으로 (1) 교수 자료 제작 지원, (2) 교수 내용의 확장, 그리고 (3) 교수 도구의 확장이라는 관점을 검토한다. 그리고 기존의 미술과 테크놀로지 활용 논문들에 소개된 아이디어를 중심으로 학생들의 학습을 지원하는 테크놀로지 활용 방안을 비평적 교수법이라는 관점에서 이론적으로 논의한다. 따라서 후속되는 실천적 사례연구들이 본 연구가 제기하는 이론적 논의를 확장시킬 뿐만 아니라 기존 테크놀로지 활용 미술 수업의 한계성을 넘어 보다 구체적이고 대안적인 비전을 제시해 주리라 예상된다.