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영어

This paper aims to draw the ontological implications of visual motifs depicted in grotesque art. In general, grotesqueness is identified with symbiosis of heterogeneous and contradictory features, deformation, demonic macabre, obscenity, and so on. However, the gist of the grotesque lies in the force of subverting the absurd and groundless order of social relations and the false identity of subjects, through alienation effects and tense laughter on the part of the audience. Despite the magnitude of subverting drive, the grotesque has a more important dimension where the horizon of the world can be expanded and closely encountered with new virtual entities. This type of a wholesale process of becoming is made possible only by engaging in ‘seeing-in’ the surface design of grotesque art. Thus, mutation and metamorphosis triggered by the grotesque can only be directed by seeing-in perception of depictive design content, not by simple ideas or ideological speculation. In that sense, the becoming process dictated by the grotesque can be described as ‘depiction realism’, with an alliance of imaginative or analogical realism.

한국어

이 글은 그로테스크의 시각성에 초점을 두고 그로테스크 미술의 시각적 모티프와 묘사성으로부터 존재론적 함의를 이끌어내는 것 을 목표로 삼는다. 일반적으로 이질적이고 모순적인 것들의 공존, 괴물성, 기형성, 상스러움을 보여주는 시각적 면모들을 그로테스크 적인 것으로 동일시하지만, 그로테스크의 진정한 의미와 가치는 단지 시각적 효과에 머무르지 않는다. 왜곡된 이미지들의 낯설음 과 끔찍스러움, 그와 동시에 유도되는 불편한 웃음의 반응은 소외 경험을 통해 상투적인 개인의 정체감과 사회 질서의 근거 없음을 노정하고 전복시키는 힘에 있다. 그러나 질서 교란적인 모든 것이 자동적으로 그로테스크적이 되 는 것은 아니다. 필자는 이 글에서 미적 범주로서 그로테스크의 현 상적 특징을 분석하고, 그와 아울러 그로테스크의 비가시적 이면 (裏面)이 암시하는 존재론적 지평을 탐험하고자 한다. 그럼으로써 그로테스크의 표면과 이면이 공존 내지 중첩되는 아이러니적 구조 를 통해 상상과 잠재성을 축으로 구성되는 ‘묘사적 실재론’을 제시 할 것이다. 특히 필자는 모순과 갈등의 요소들이 명료하게 동일시 되거나 해소되지 않은 상태에서 그로테스크를 경험하는 주체의 양 가적 감정의 인식론적‧존재론적 함의에 초점을 둔다. 그러므로 형 식성을 포기하고 관념으로 전환함으로써 초월적 계기를 찾는 미적 범주로서의 숭고의 경우와는 달리, 현실 세계 안에 내포되어 있는 모순과 갈등의 잠재적 현실을 수용하면서 변화를 모색하는 그로테 스크의 내재적 초월성을 부각시키고자 한다.