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This paper offers a close reading of Jean-Paul Sartre’s Nausea as a literary text, focusing on the protagonist Roquentin’s exploration of the intertwined relationship between past, present, and art, and its significance for his meditations on human existence and his choice of artistic practice at the novel's conclusion. Roquentin grapples with the epistemological limitations of historical objectivity, sensing the problematic nature of the historian’s subjective perspective in reconstructing the past. Through a “pervert” imagination that subverts the distinction between subject and object, Roquentin momentarily overcomes the uncertainty inherent in re-creating scenes from his past or absent historical figures. In the chestnut root scene, he perceives existence as a process of becoming and as an excess. He opts to write a novel instead of a history book, a form oriented toward the future that illuminates his past existence. Sartre thus suggests a collaborative act between writer and reader, fostering the possibility of imagining alternative forms of existence beyond its inherent contingency.
본 논문은 실존주의 철학의 입문서로 간주되는 사르트르의 구토를 문학 텍스트로 분석하여 과거, 현재, 예술의 관계에 대한 주인공 로캉탱의 고민이 인간 실존에대한 그의 사유와 작품 결말에서의 예술적 선택과 관련하여 어떤 의미를 갖는지 탐구한다. 로캉탱은 공인된 역사 기록의 객관성에 의문을 제기하고, 과거의 복원에 개입하는 역사가의 주관적 관점의 문제를 인식한다. 밤나무 뿌리 장면에서 주체와 대상간의 구분을 전복하는 상상력을 통해 그는 사물과 심상, 주체와 대상 간의 역동적인관계와 되어감의 과정에 있는 것으로서 존재를 인식한다. 로캉탱이 역사책 대신 소설쓰기를 선택하는 결말을 통해 사르트르는 삶을 이야기로 재구성한 작가의 책을 미래에 읽는 독자의 적극적인 상상에서 다른 형태의 실존을 구상할 가능성을 제시한다.
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사르트르, 구토, 실존, 되어감, 예술적 실천
