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본 논문은 2020년부터 약 3년간 지속된 팬데믹(pandemic) 시기, 한국 전통춤과 매체의 만남을 유형별 사례를 들어 분석하고 논의하였다. 이를 위해 전통춤과 매체 관련 키워드를 중심으로 광범위한 문헌연구를 실시하여 유의미한 대표 사례들을 여과했다. 또 유형별로 드러난 사례의 내용과 결과를 자세히 분석하였으며 이것이 현대와 미래 전통춤 행보에 미치는 영향력을 논의하였다. 연구 결과, 팬데믹 시기 전통춤과 매체의 대표적인 만남은 첫째, 무관중 공연의 온라인 생중계로서 <팔일八佾>, 둘째, 체험과 학습이 융합된 전통춤 챌린지로서 ‘K-community challenge’, 셋째, 기술 기반 실감 콘텐츠 제작으로서 <태평하기를>로 나타났다. 이러한 사례들은 매체 앞에 선 전통춤이 취약성을 극복하는 과정이자, 극장과 라이브니스의 관계가 전복되는 지점이었으며, 디지털 네이티브 세대의 도약이 전통춤의 행보를 결정한다는 논의로 연결되었다. 본 연구는 이러한 사례들이 팬데믹이라는 특수한 시기에 전통춤이 시도한 긍정적인 방향성이자 자기 인식이었음을 발견하고 논의했다는 점에 의의를 둔다.


This paper analyzed and discussed the convergence of traditional Korean dance and media during the pandemic period that lasted for about three years from 2020. To this end, a wide range of literature studies were conducted to derive meaningful representative cases. In addition, the cases revealed by type were analyzed in detail, and the impact of this on future traditional dance was discussed. As a result of the study, the representative convergence of traditional dance and media during the pandemic was first, “Palil” as an online live performance without spectators, “K-community challenge” as a traditional dance challenge that combines experience and learning, and third, “Peaceful” as a technology-based realistic content production. These examples were the process of overcoming the vulnerability of traditional dance on its own, and the point where the relationship between theater and liveness was overthrown. It also led to a discussion that the leap of the digital native generation determines the future of traditional dance. This study is meaningful in that it was discovered and discussed that these cases were positive directions and self-awareness attempted by traditional dance.