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1970년대 텔레비전의 등장과 함께 영화와 라디오는 올드 미디어로서 위기를 겪게 된다. 30~40대 이상이 텔레비전 수상기로 이동하자 라디오와 영화는 새로운 관객층을 발견하게 되는데 청바지 입은 10~20대의 청년층이었다. 라디오는 심야 음악방송으로, 극장은 젊은 층을 대상으로 한 청년(대학생) 영화로 새로운 시장을 발굴하고자 했다. 1970년대 중반 한국영화는 국가의 새로운 영화시책에 부응하는 한편 새로운 관객들의 기호와 취향을 적극 반영하여 제작되었다. 월간 《영화》의 단신기사를 살펴보면 이 시기 “음악영화”, “뮤지컬”, “세미 뮤지컬”로 명명된 채 제작된 다수의 영화를 확인할 수 있다. 1970년대 중반 아마추어 청년 뮤지션 및 이들의 표상을 활용하여 젊은 세대의 모럴, 음악적 취향과 정서를 반영한 포크ㆍ록 음악영화들이 다수 등장했다. 본 연구는 이들을 기존의 음악영화와 변별되는 ‘청년 음악영화’로 분류하여 그 전개 과정에 주목한다. 청년 음악영화 속 초창기 명랑한 대학생 혹은 ‘교정 가능한 청년’ 표상은 점차 아이러니한 상황 속에 방치된 재수생, 낙오자 등 비주류 청년들의 표상으로 전이되어 갔다. 청년 음악영화에서 음악은 영화에 분위기를 조성하는 단순한 기능을 넘어서 서사의 연결에 기여하여 내러티브에 통일성을 주고, 청각적 몽타주의 기능을 수행하는 등 영화의 주제와 미학에 상당히 기여했다. 이러한 시대의 분위기 속에서 청년 음악영화는 1975년 동시적으로 일어난 긴급조치 9호 발동 및 대중문화 연예인 대마초 파동, 대중가요 금지곡 발표 등으로 변곡점을 경유했다.
In the mid-1970s, a new type of movie aimed at young people emerged. These were "youth music films" that utilized young folk musicians favored by university students. They were produced in large numbers, reflecting the morals, musical tastes, and sentiments of the younger generation, using amateur young musicians to insert folk and rock music, and introducing audible spaces such as public broadcasting, live music salons, and ‘Go-Go’ clubs. With the advent of television in the early 1970s, film and radio experienced a crisis as old media. As people in their 30s, 40s, and beyond moved to television sets, radio and film found a new audience: young adults in their teens and 20s in jeans. Radio tried to find a new market with late-night music broadcasts, and theaters tried to find a new market with youth films aimed at young people. During this period, Korean films responded to the government's new film policy and actively reflected the tastes and preferences of new audiences. The initial representation of cheerful university students or 'correctable youth' in youth music films gradually gave way to the representation of non-mainstream youth, such as repeater and losers who were left behind in ironic situations. In youth music films, music contributes significantly to the theme and aesthetics of the film by assisting to narrative connections, giving unity to the narrative, and performing the function of auditory montage, beyond the simple function of setting the mood of the film. The atmosphere of this era experienced a turning point in 1975 with the implementation of Emergency Measure No. 9, the cannabis arrest of pop culture celebrities, and the announcement of banned popular songs.
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