근대 시기에 과학과 합리성을 바탕으로 한 지식의 체계와 질서가 확립되면서 ‘시각’은 근대성의 원리에 적합한 감각으로 특권적 지위를 갖게 되었다. 그러나 19세기에 들어서면서 의학 분야에서 이과학(耳科學)의 발전과 성장이 이루어지면서 시각중심적이었던 근대적 실행의 장은 ‘청각’의 영역으로 확장되었다. 인간의 청각 기관이과학과 의학의 전문적인 영역에서 독자적인 지식의 대상으로 정립되고, 인간의 ‘귀’가과학과 이성, 도구성과 ‘절합(節合)’되면서 청취의 전문화가 이루어진 것이다. 이는19세기 후반 ‘귀’의 메커니즘으로 작동하는 음향 재생 기술이 등장하면서 다양한 사회적⋅문화적 맥락 안에서 청취 기술이 새로운 방식으로 재구성되는 것으로 이어진다. 청각과 테크놀로지의 매개로 근대적 청취가 실행되는 새로운 ‘음악의 장場’이 형성되었고, 다양한 형태의 근대적인 음향 공간이 등장하게 되었다. 본고에서는 시각을 중심으로 문학을 논의해왔던 기존의 관점에서 벗어나 청각을중심으로 한국 소설에 나타난 근대적 음향 공간을 살펴보고, ‘음악의 장’ 안에서 이루어지는 사적인 청취 경험의 양상을 탐구하였다. 박태원의 「방란장 주인」은 당시 주로예술인들이 경영했던 다방의 일면을 사실적으로 그리고 있으며, 「피로」와 「소설가 구보씨의 일일」은 음향 재생 기술과 청각 매체가 일상에 기민하게 침투하여 하나의 문화적 현상을 이루고 있는 풍속의 일면을 재현하고 있다. 또한 주요섭의 「아네모네의마담」은 서사에 기여하는 ‘음악’이 핵심적인 소재로 등장하며, ‘다방’이라는 음향 공간에서 실행되는 사적인 청취의 양상이 그려지고 있다. 다수의 소설에서 다방은 ‘음악’을 감상하는 전문적인 청취 공간이자 근대적 감각을 체득할 수 있는 공간으로 묘사되고 있다. 또한 다양한 음향 매체를 통해 ‘음악’을 상품으로 소비하며 기호와 취향을 드러내는 사적인 청취가 실행되는 문화적 청각현상을 보여준다. 이처럼 1930년대 한국 소설에는 근대적 음향 공간으로 등장한 ‘다방’에서 음악을향유하는 근대적 청중의 면모와 새로운 청취 경험의 양상이 구체적으로 묘사되고 있다. 또한 ‘음악’은 소설의 서사와 등장인물의 심리변화에 영향을 미치는 것으로 나타나며, 서사 전개의 흐름에 개입하는 핵심적 역할을 하고 있다.

During the Modern era, as the system of knowledge became more sophisticated based on science and rationality, ‘sight’ was considered exceptional among the 5 senses for it was considered more suited to the principles of modernism. However, during the 19th century, medical innovations and developments regarding the auditory area, which made human auditory senses an exclusive, professional area of research for m edical science. As a result, the concept of hum an ear was merged with science, rationality and utility, creating a concept of specialized auditions. This trend is followed by the emergence of acoustic technologies during the late 19th century which were based on the mechanism of hearing. This emergence results in the recomposition of previous auditory m ethods under diverse social/ cultural context. A new ‘forum of music’ in which modern auditions took place using auditory senses and technology as medium was established, and acoustic spaces with diverse forms were created. The following research diverged from the prior sight-based literature perspective and studied the modern acoustic spaces that appeared in Korean novels with a focus on auditory senses, and also studied the form auditory experiences that took place within the ‘forum of music’. The novel <The Owner of Bangranjang> by Park Tae-won is based on Lee Sang who owned a ‘Dabang’ called ‘The Swallow’ and shows the realistic aspects of artists who owned a ‘Dabang’. Novels such as <Fatigue> and <A Day in the Life of Kubo the Novelist> shows the acoustic technology and auditory medium intimately influencing the people’s daily lives and becoming a cultural phenomenon in and of itself. Furthermore, in the novel <Madame of Anemones>, ‘music’ plays a key role in the flow of the narrative and ‘Dabang’ is described as a private space in which auditory experiences take place. In numerous novels, the ‘Dabang’ is described as a m odern space in which one m ay appreciate music, and in novels where’music’ plays a critical role, ‘music’ usually plays a key part in the flow of the narrative. Furthermore, such novels also describe in detail cultural phenomenons such as ‘music’ being consum ed as a product, and private auditory experiences, which show individual’s diverse preference for music. As mentioned above, Korean novels in the 1930s describe modern audiences experiencing new auditory experiences in ‘Dabang’, a new acoustic space with music playing in the background. Furthermore, the music influences the plot and the characters’ emotions and we may conclude that the music plays a critical role in the flow of the narrative.

acoustic space, audition, auditory culture, music Dabang, music, Park Tae-won, Lee Sang, Ju Yo-seop, <The Owner of Bangranjang>, <Fatigue>, <A Day in the Life of Kubo the Novelist>, <Madame of Anemones>