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이 논문은 플라뇌르와 플라뇌즈로서 발터 벤야민과 버지니아 울프가 초기 대도시의 모습을 어떻게 사유했는지에 대해 탐색한다. 『아케이드 프로젝트』에서 벤야민은 1920년대와 1930년대 파리의 거리 속에 숨겨진 19세기의 역사적 파편들로부터 사유의 이미지를 추출하고 이를 재결합하여 새로운 하나의 몽타주를 그린다. 플라뇌르로서 그는 거리에 넘쳐나는 사람과 상품들을 관찰하면서 자본주의 생산의 소비주의에 대한 통찰을 얻는다. 한편 버지니아 울프는 플라뇌즈로서 「거리 배회: 어떤 런던 모험」과 「런던 부두」라는 에세이에서 가난과 부가 공존하는 대도시의 모순과 제국주의적 자본주의가 탄생시킨 소비주의를 관찰하고 비판한다. 울프는 그 소비주의가 인간의 끝없는 욕망이 빚어내고 길들인 결과임을 아울러 지적한다. 산책이 벤야민에게 새로운 사유의 이미지를 가져다 준다면, 울프에게는 창조적 개인의 자유를 선사한다. 벤야민이 플라뇌즈로서 환등상적인 상품의 의미를 탐색했다면 울프는 플라뇌르로서 화려한 도시의 불빛에 가려진 채 버려진 사람들의 삶을 엿보았다.


Two Cities Seen by Flâneur and Flâneuse: Benjamins’ Paris and Woolf’s London. Studies in British and American Language and Literature. This paper explores how Walter Benjamin and Virginia Woolf reflected on metropolitan city life in early modern period as a flâneur and a flâneuse. In Arcades Project, Benjamin attempts to reassemble ‘thought images’ from former century’s historical fragments in Paris streets of the 1920s and the 1930’s and make a new literary montage. As a flâneur, he observes the streets flooded with people and the products to get his insights on the consumerism of capitalist production. Virginia Woolf, on the other hand, describes in her essay “Street Haunting: A London Adventure” a flâneuse who comes to intuitively grasp the two faces of the metropolis where wealth and poverty coexist. In “The Docks of London,” she criticizes surging merchandises of New imperialist capitalism which are born and domesticated by relentless human desire. While street walking enables Benjamin to embody thought images, it gets Woolf to feel freedom as an imaginative individual being. Benjamin searches for the meaning of phantasmagoric ‘merchandises’ on Paris street, but Wolf glances deserted ‘lives of people’ veiled with glittering city lights.