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이 논문은 마르셀 프루스트에게서 예술 창작의 과정이라는 문제를 이해하기 위하여 소설 『잃어버린 시간을 찾아서』에 나타난 예술적 영감의 의미와 위상을 밝히는 것을 목적으로 한다. 프루스트는 문학사에서 영감의 주요 원천으로 간주되었던 두 요소인 자연과 사랑을 소설의 소재로 삼아 전통적인 영감 개념에 대한 해체를 시도하였다. 자연 풍경이 주는 영감이 언어 구조물로 직접 표현되는 자발적인 창작은 불가능하며, 미적 대상이자 예술 작품의 현현으로 간주된 여성이 예술가의 창작을 유도한다는 뮤즈의 관념은 환상으로 판명된다. 한편 프루스트는 19세기 예술의 영감 개념에 대해 양가적인 태도를 보이는데, 이는 영감의 신화적 성격을 극복하면서도 영감 담론에 축적된 이론적 자원을 활용하기 위함이었다. 『되찾은 시간』에서 영감은 대상의 부재 앞으로 작가를 이끄는 힘으로 묘사되며, 고통과 꿈이라는 두 가지 형상을 통해 구체화된다. 프루스트에게서 예술적 영감에 대한 비판적 성찰은 낭만적 영감 개념의 갱신을 향하며, 이후 현대적 영감 담론의 원천이 되었다.


Cette étude a pour but d’éclairer la signification et la place de l’inspiration artistique dans À la recherche du temps perdu de Marcel Proust, pour aborder la question du processus de la création artistique chez le romancier. En représentant dans son roman deux éléments considérés comme sources majeures de l’inspiration créatrice, l’écrivain a tenté de déconstruire la conception traditionnelle de celle-ci. D’une part, la création spontanée, au cours de laquelle l’inspiration procurée par le paysage naturel se transforme directement en une construction linguistique, est impossible ; d’autre part, l’idée de la muse inspiratrice qui guide la création, considérée elle-même comme un objet esthétique et comme l’incarnation d’une œuvre d’art, s’avère être illusoire. Par une ambivalence vis-à-vis de la notion de l’inspiration dans l’art du XIXe siècle, Proust cherche à critiquer le caractère mythique du discours autour de cette notion, tout en utilisant la richesse théorique de ce même discours. Dans Le Temps retrouvé, l’inspiration se décrit comme une force qui guide l’écrivain vers l’absence de l’objet, et se concrétise dans deux figures : la souffrance et le rêve. En conclusion, la réflexion proustienne sur l’inspiration vise un renouvellement de la notion de l’inspiration romantique, pour être la source d’un discours moderne sur ce sujet.