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이 글의 목적은 1950년대 이후 등장한 팝아트의 대중문화 해석을 앤디워홀 사후 등장한 유럽· 중국·일본·한국 등 포스트 팝아트의 여러 현상들과 비교해 살펴봄으로써 ‘동시대 문화양식’으로 자리 잡은 팝아트의 감상교육에 비평적 시각을 제시하는 것이다. 이를 위해 대중문화를 반영한팝아트의 초기양식(워홀효과)을 엘리트문화와의 관계 속에서 살펴보았고, 21세기라는 다양성의 시대 속에서 팝아트가 변화되는 과정을 정치권력과 경제효과, 각국의 다양한 시대환경 등과 맞물려연구하였다. 다국적 팝아트를 포함한 한국 팝아트의 현재성을 검토한 결과, 포스트 팝아트는 초기팝아트가 추구한 ‘현대미술에서의 시뮬라크르’의 범주를 넘어서고 있다는 사실을 확인하였다. 포스트 팝아트의 흐름은 비지니스와 연계된 상업주의, 대중문화 속 긍정과 부정평가, 디자인 상품과의 콜라보, 캐릭터화와 브랜딩, 미디어와 온라인에의 활용 등에 이르기까지 그 영역을 확장하고있다. 본 연구는 팝아트의 동시대성을 다양한 사회문화적 환경 속에서 이해하기 위해 초·중·고교의 의무교육에서 제시하는 수동적인 감상방식을 탈피하여 평생교육 현장으로까지 활용할 수 있는 비평적 감상 지도안을 ‘펠드먼의 4단계 감상법’과 더불어 제시하였다. 이는 학습자들이‘대중문화=상업화’의 논리로 팝아트를 이해하려는 획일적 사고를 탈피시키고, 현시대성을 반영한 포스트팝아트의 정체성을 학습자 스스로 분석하도록 유도하여 일상생활에서의 창의적인 시각을 회복하는데 기여할 것이다.
This article compares pop art's pop culture interpretation, which has emerged since the 1950s, to the various phenomena of post-pop art such as Europe, China, Japan, and Korea, after Andy Warhol's death. Through this, I would like to critically expand the appreciation education of pop art, which has become a contemporary culture. Reproduction of images caused by mass cloning has transformed today's life into a daily central culture. Elite art, which avant-garde art called out, has been withdrawn as a side of popular culture amid the challenges of pop art linked to everyday life. In particular, in the era of diversity in the 21st century, pop art, in conjunction with political power, economic effects, and various environments of each country, led to the path of individualization (a creative interpretation of artists). Post-pop art goes beyond the category of "replication of images in modern art (portrait images of famous people, logos of luxury brands, reproduction of famous paintings, etc.)" pursued by early pop art. It extends its scope to "business-linked commercialism," "positive and negative dualism of popular culture," "collaboration with design products," "characterization and branding," and "use of media and online." Therefore, the cross-sectional interpretation of early pop art, which has been taught at art education sites, should be expanded. Understanding the contemporaries of pop art in various socio-cultural environments is also very important in establishing a new identity of "21st-century Korean pop art," which is led by young artists. We met with a free multimedia environment and non-face-to-face culture in the post-corona era. Now, we all need to move beyond passive appreciation education to critical appreciation education that develops by comparing the past and the present. This is the same application for developing creativity and interpreting other cultural phenomena. Pop art started more than 70 years ago. Therefore, it is a very important part to compare 'Pop Art's Yesterday and Today'. As a result, the study will encourage learners to escape from the uniform thinking of understanding pop art with the logic of "Pop culture = commercialization." By voluntarily recognizing the contemporaries and identities of post-pop art, the learner intends to contribute to accepting art in everyday life and developing a creative perspective through it.
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Early Pop Art, Popular Culture, Post Pop Art, Korean Pop Art, Critical Appreciation Education
