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이 논문은 마르셀 프루스트의 미학이론에 대한 연구의 일부로서, 『잃어버린 시간을 찾아서』에서 예술사의 구축이 표상되는 방식을 밝히 는 것을 목적으로 한다. 프루스트는 당대의 실증주의적 문학사에 거리 를 두었으나, 문학, 미술, 음악 등 모든 예술을 주제로 삼아 작품의 수용 과 창작이 지닌 역사적 성격을 서사적으로 재현했으며, 예술사 서술의 인식론적 조건을 검토하고 다양한 모델들을 실험했다. 그는 먼저 예술 의 인식적 기능에 착안하여 수용이 작품의 의미를 규정하는 과정을 탐 구했으며, 작품 감상이 선행하는 담론에 의존한다는 사실을 토대로 결 정론적인 예술사 이해를 반박했다. 또한 프루스트는 비평적 상대주의 를 극복하기 위하여 창작이 예술사의 구축에 능동적으로 작용하는 예 를 보이는 한편, 예술사가 현재의 관점에서 계속해서 새롭게 구성된다 는 사실을 의식하면서 혁신적 작품이 고전의 지위를 확보하는 역사적 과정을 기술하였다.


Ce travail, qui fait partie d’une étude globale sur la théorie esthétique de Marcel Proust, a pour but d’éclairer la représentation de la construction de l’histoire de l’art dans À la recherche du temps perdu. S’il s’éloigne de l’histoire littéraire positiviste de son temps, Proust a montré, en prenant des exemples tirés des œuvres littéraires, picturales et musicales, l’historicité de la réception et de la création. Ses réflexions ont également porté sur les conditions epistémologiques de l’historiographie artistique et sur les divers modèles de celle-ci. D’abord, en s’appuyant sur la fonction cognitive de l’art, l’auteur de la Recherche explique comment la réception détermine la signification d’une œuvre. Ensuite, à partir du fait que l’appréciation d’une œuvre est toujours subordonnée aux discours préexistants, il parvient à rejeter la vision déterministe de l’histoire de l’art. Puis, le romancier a décrit l’apport de la création dans la construction de l’histoire de l’art, afin de réfuter le relativisme critique. Finalement, en prenant conscience du fait que l’histoire de l’art se reconstitue constamment dans la perspective du présent, Proust s’est efforcé de narrativiser le processus historique dans lequel une œuvre novatrice obtient le statut de classique.