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이 논문은 이연주의 시에 나타나는 주체의 양상을 주디스 버틀러의 관점에서 분석하여 사회 속에서 버려진 비체(abject)화된 존재임을 밝히고, 이 ‘과정 중의 주체’가 고통을 다루는 방식과 재현의 문제를 논의하고자 한다. 이연주 시에 나타나는 다기한 몸의 이미지가 고통과 죽음을 단순히 현시하는 데 그치는 것이 아니라 피해자/생존자/당사자로서의 여성을 가로지르며 중층적으로 구현되고 있으며, 주체가 세계를 이해하는 방식으로 동원된 아브젝트 전략은 여성성을 재전유한다는 점에서 그 자체로 현실에 대한 실천적 저항임을 해명하는 데 목적이 있다. 나아가 여성 시문학사에서 1980년대 최승자와는 또 다른 미학적 방법을 구축했다는 점에서 그 문학적 의의를 제고하고자 한다. 이연주의 시는 모성신화에 정면으로 도전하면서 크리스테바의 모성적 코라(chora)의 기호계로 회귀하지 않는다는 특징을 지닌다. 최승자의 초기 시가 고통을 다루면서 공통의 감각을 통해 애도의 윤리로 나아간다면, 이연주의 시는 고통 받는 신체를 통해 여성의 조건을 문제 삼는다. 젠더, 인종, 국가, 종교 등 여러 조건이 교차되고 중첩된 차별의 구조 속에 놓여 있는 단일하지 않은 여성의 모습을 드러내는 것이다. 이연주의 시는 다양한 여성의 경험을 재현하면서 외부적 억압의 정체를 폭로하면서도 동시에 여성성을 전복시킨다는 점에서 실천성을 획득한다. 고통 받는 신체의 이미지들은 여성 경험을 투과하여, 차이를 지우는 방식이 아니라 차이 자체를 드러낸다. 즉 여성의 정의, 여성을 구성하는 조건에 대한 근본적인 도전이라는 점에서 차이를 무화시키려는 권력 체계에 대한 효과적인 저항의 방식이 된다. 이러한 저항성은 제2시집에서 시도된 ‘재[灰]의 시학’이라 명명할 수 있는 주체의 존재 변환을 통해 몸을 기반으로 한 연대의 가능성과 연결된다. 이연주의 시가 갖는 의미는 여성 주체의 재현을 실천과 저항의 방식으로 보여준다는 데 있으며, 이는 곧 1990년대 여성시의 한 성과라 할 수 있다.
This study analyzes the subjects of Lee Yeon-ju’s poetry in the view of Butler to identify them as “abject” beings who are abandoned in a society and discuss how “a being in progress” handles and represents the pain. In her poems, various body images not only simply reveal pain and death but also are manifested in multi-levels spanning females as victims, survivors, and the persons directly involved; moreover, the “abject” strategy adopted as the subjects’ way of understanding the world is in pursuit of clarifying it as practical resistance against real world through reappropriation of femininity in a new way. Furthermore, it is to improve the literary significance of Lee Yeon-ju’s poems in the history of Korean women’s poetry by examining her aesthetics making a difference with Choi Seung-ja in 1980s. Lee Yeon-ju’s poems challenge to Motherhood-Myth squarely but does not return to Kristeva’s semiotic chora of motherhood. While Choi Seung-ja’s early poems deal with pains and advance to the ethics of mourning through common senses, Lee Yeon-ju’s poems take issues on women’s conditions through suffering bodies. It reveals multi-layered women’s status under structure of discrimination mingled and overlapped with various conditions such as gender, race, country, and religion. Lee Yeon-ju’s poems obtain practicability by representing various women’s experiences, disclosing the identity of external suppression, and subverting femininity at the same time. The images of suffering bodies penetrate women’s experiences, not ignoring differences but revealing itself. In that it is a fundamental challenge to the definitions and conditions of women, it can be an effective way of resistance against power system that pursues nihility of differences. The resistance is related to the possibility of solidarity based on bodies through converting subject’s beings that can be named as ‘Poetics of Ashes,’ which is adopted at the second collection of her poetry. The meaning of Lee Yeon-ju’s poems is in that represents female subjects in the way of practice and resistance, and that is a fruit of women’s poems in the 1990s.
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Lee Yeon-ju, Female Subject, Abject, Pain, Representation, Poetics of Ashes, Possibility of Solidarity