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This paper aims to introduce and analyze the history, background, and results of the inculturation of Korean church music based on existing resources, new examples, and research products from historical and liturgical perspectives. For convenience, it is divided into three main themes to promote a comprehensive and accurate understanding of the inculturation of Korean church music by dealing with its difficulties, real cases, and prospects and proposals for future development. The first chapter deals with the difficulties of inculturation. The western music imported by missionaries became the standard for church music and school education. Deep-rooted preconceptions about Korean traditional instruments and music, as well as the church’s decision-making structure, were the obstacles to inculturation. The second chapter introduces direct and indirect examples of inculturation based on reliable liturgical theories. Fervent singing, praying, songs under political dictatorship, although in a limited period of time, could be regarded as examples of contextualization. In addition, there are churches and Christians who use traditional instruments and music. Various attempts are still introduced and practiced. The third chapter deals with the future prospects and suggestions for inculturation. Encouraging traditional music is recommended with an understanding of the essential elements of worship, as well as the effort to try various forms with an open mind to non-essential elements, is required. A careful approach on preparation, decision-making, and the use of art for worship community is recommended. The inculturation of worship music has been very complex and it has developed with numerous variables. The age of blended worship has come. Inculturation will be more fruitful than ever before with various forms and styles and it aims for full incarnation of worship and liturgy.
이 논문은 기존의 자료들과 새로운 사례와 연구결과들을 토대로 한국 교회 음악의 토착화의 역사와 배경과 결과를 소개하고 역사적, 예전적으로 분석하고 조망하는 목적을 갖는다. 주제의 광범위함으로 인해 편의상 세 가지 부분으로 나누어 토착화의 어려움과 구체적인 사례들, 그리고 제안과 전망을 다룸으로 한국 교회 음악 토착화의 종합적인 이해를 도모한다. 첫 번째 장에서는 토착화의 어려움을 다룬다. 한국교회의 형성기, 선교사들에 의해 수입된 서양의 음악이 교회음악과 학교 교육의 기준이 되고, 한국의 전통적인 악기와 음악에 대한 뿌리 깊은 선입견과 더불어 교회의 의사결정 구조가 토착화의 장애물이었음을 분석하고 소개한다. 두 번째 장에서는 토착화의 사례들을 소개하는데, 예배학자들의 기준을 참고로 하여 보다 폭넓은 관점에서 직접적인 증거와 간접적인 증거를 아우른다. 찬양을 부르는 방식과 비록 한정된 기간의 역사적 경험이기는 하지만 상황화(contextualization)의 사례인 민중복음성가 등을 예로 든다. 더불어 전통적인 악기와 음악을 사용하는 교회공동체와 토착화된 예배와 음악적 시도의 실례들을 소개한다. 세 번째 장에서는 토착화의 전망과 제언을 다룬다. 토착화를 장려하되 예배의 본질적 요소에 대한 이해와 더불어 비본질적 요소에 대해 열린 마음을 가지고 다양한 형식의 예배와 음악을 시도하려는 노력이 필요하다. 예배 공동체의 준비와 의사결정과정, 예술의 활용에도 새로운 접근방식이 요구된다. 교회음악 토착화의 과정은 매우 복잡하고 수많은 변수와 함께 발전해왔다. 이제 본격적으로 블렌디드의 시대가 왔다. 다양한 방식으로 토착화는 진행될 것이고, 더욱 풍성한 토착화의 예배의 열매들이 맺어지며 완전히 성육신화 (incarnation) 된 예배와 예전이 이루어지기를 기대한다.