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본 논문은 2019학년 1학기 한국예술의 미적 특성을이해하고 현대디자인에 적용하는 디자인교육을 위해개설된 〈한국예술과 디자인〉수업의 디자인 결과물을 분석하기 위해 시작되었다. 본 연구의 목적은 한국예술의 미적 특성과 본질에대한 이해가 디자인전공 학생들에게 미친 영향 및 효과에 대해 파악하는 것으로, 연구결과는 한국적 정체성을 가르치는 디자인 실기 교과목을 위한 기초자료를제공하고 디자인학과의 교수법 개발에도 도움이 될 것으로 기대한다. 수강생의 결과물과 한국예술의 미적 특성과 본질에대한 이해와 인식이 디자인전공 학생에게 미친 영향에대한 설문한 결과 첫째, 전통의 직설적 적용보다는 형태적 추상이나 개념적 적용을 더 많이 시도하고 있어, 한국예술의 미적 특성에 대한 기본적 이해가 중요한것으로 파악되었다. 둘째, 한국예술에 대한 인식의 변화와 이해가 디자인 창작과정에 도움이 되었으며, 이는 다양한 아이디어 도출이 결과물에 영향을 미친 정도, 수업 후 디자인 작업에 도움이 된 정도, 수업 후 창의적 발상에 도움이 된 정도와도 정적상관이 있는 것으로 나타났다. 셋째, 〈한국예술과 디자인〉수업에 대한 만족도가높을수록 수업 이후 디자인 작업의 창의적 발상에 좋은 영향을 미치는 것으로 나타나 한국예술에 대한 충분한 이해 과정을 거쳐 수업만족도를 향상하는 방안이필요한 것으로 파악되었다. 따라서, 학생은 예술과 디자인 융합 방법에 대한 이해도를 높이고, 교수진들은 현대디자인의 적용을 위한방법론과 교재를 개발하고, 현대적으로 재해석된 디자인 사례에
The purpose of this study is to analyze the final works of the students and to figure out how understanding on the aesthetic characteristics of Korean arts have effects on the design works and satisfaction of the students. The methodology including literature review, analysis of the students’ works, data survey including questionnaire were used. The results are the followings. First, most students tried abstraction of forms or concept application rather than the direct application of the tradition itself. Second, understanding on the Korean arts are effective for creative design process and showed significant relationships among idea development and the final works, design after the course and creativity. Third, the statistics showed that the higher the satisfaction of the students on this course, the better the influence on the creative idea developments. In conclusion, it is required for the students to have a process to understand the methods of applying to modern design and the professors need to develop the teaching materials for effective methodology.
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Korean Art, Design, Convergence Education, Course Development
