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파벨 파블리코프스키(Pawel Pawlikowski)의 영화 《콜드 워(Cold War)》(2018)는 전작 《이다(Ida)》에 뒤이어서 흑백 영화의 미학을 과시하는 작품이다. 또한 감독은 이 작품에서 헐리우드 고전 영화 시기에 주로 적용되었던 1.33:1(4:3) 화면 비율을 사용하여 흑백영화 특유의 묘사 기법을 사용하고 있다. 이 작품은 빼어난 형식과 주제로 2018년 칸국제영화제 경쟁부문에서 감독상을 수상하여 국내외적으로 작품성을 인정받았다. 이 작품의 전체 서사는 몇 개의 소제목으로 나누어져 있다. 감독은 두 주인공인 빅토르와 줄라의 행보에 따라 연도와 그들이 체류했던 지역명을 소제목으로 붙이고 있다. 제목이 의미하는 바와 같이 냉전 시기를 배경으로 하는 이 작품은 철의 장막을 뛰어넘는 남녀의 주제로 한 멜로 드라마이자, 고전적인 흑백영화의 미학적 특징을 뛰어난 연출 솜씨로 보여주는 걸작이다. 본고에서는 서사의 진행을 따라서 작품을 주제적으로 분석하면서, 화면 비율, 미장센, 그리고 흑백의 시각적 묘사 방식 등을 중심으로 형식적인 분석도 시도해보았다.


This paper analyzes the content and formal aspects of Pawel Pawlikowski’s film Cold War. Pawel Pawlikowski seems to make good use of the aesthetic features of the film’s 1.33:1 aspect ratio. The director effectively uses horizontal and vertical images in a frame with limited sides rather than widescreen, and deliberate asymmetry and subdivision of subdivision ratios produce aesthetic effects that are difficult to achieve on widescreen. The director also uses the aesthetic features peculiar to black and white films. With the selection of appropriate saturation according to backlighting, light effects, and black and white spectra, it visually depicts the depth of the screen, the distance between the characters, and the psychological state of the characters. In essence, it belongs to the melodrama, an eternal classic genre. It borrows the love of men and women and the theme of overcoming suffering, which is a classic technique of maximizing the melodramas. However, this universal theme doubles the emotions of the work because it uses the motifs of art to describe the political and social situation of socialist Poland and the situation that Eastern European countries had to face during the socialist period. As we saw in the analysis above, Pawlikowski, who understands the film language better than anyone else, has created a masterpiece that captures classic themes and content in a film form that is exceptional.