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본 연구는 미국의 움직임 교육자이자 예술가인 안나 할프린에 의해 만들어진 Life-Art Process를 현상학적 관점으로 접근하여 이를 예술창작의 근원으로 활용하고, 인간의 변화와 성장을 돕는 동시에 움직임을 통한 ‘의식의 알아차림’을 극대화하고 창조적인 삶의 표현으로 기여할 수 있는가를 알아보기 위한 이론적 고찰이다. 이에 Halprin이 제안했던 동작중심 표현예술 교육의 본질적 가치와 의미를 이해하고, 철학, 심리학, 심신학 등을 통해 삶과 예술을 변형시키는 과정을 중점적으로 살펴보기 위해 첫째, 춤과 예술이 융합되어 인간의 삶을 변형시키는 동력으로 체화되는 HLAP에 대한 의미와 이론적 배경 등을 살펴보고, 둘째, Halprin의 동작중심 표현예술에 대한 전반적인 개념과 내용 등을 중점적으로 검토하고 셋째, 동작중심 표현예술교육의 독창성과 창의성이 발현되는 동작중심 표현예술교육의 방법론을 적절하게 다룸으로써 삶을 성장시키고 예술로 변형시키는 타말파 연구소의 삶·예술 과정(Life-Art Process)라는 방법론을 조망하는데 중점을 두었다.


This theoretical study approached Life-Art Process created by Anna Halprin, who was an educator of movement and artist in the US, from the phenomenological standpoint. In doing so, it sought to identify whether it can be used as the source of art creation, help humans change and grow and at the same time maximize the 'awareness of consciousness' and contribute to human's creative expression of lives. For this, the study examined following points in order to understand the essential value and meaning of education of movement-focused expressive arts as suggested by Halprin and explore the process of transformation of life and art through philosophy, psychology and science of human mind and body. Firstly, it examined the meaning and theoretical background of the HLAP (Halprin Life Art Process) that becomes a driving force to transform human lives following the integration of dance and art. Secondly, it conducted analysis and investigation mainly on overall concept and content of movement-focused expressive arts of Halprin. Thirdly, it properly dealt with methodology of education of movement-focused expressive arts that might manifest itself creativity and originality. As such, the study sought to shed light on the methods of Life-Art Process by Tamalpa Institute that may help our lives grow and transform to art.