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본 논문은 1965년 4월 창간되어 1990년대 중반까지 정간과 복간을 반복하며, 텍스트 비평을 넘어 한국 영화문화 전반의 혁신을 모색한 잡지 <영화예술>의 1960년대 뉴 시네마 담론을 고찰하는 것을 목표로 한다. <영화예술>은 창간호의 화두였던 이영일의 ‘리얼리즘 초극론’을 비롯해, 시네포엠(영상주의), 국제주의, 전위영화, 현대영화론, 시네클럽 운동, 시나리오 운동 등 ‘국내 유일의 영화전문지’로서 비평적 아젠다를 제시해왔다. 본 연구에서는 이러한 관점들을 기업화 드라이브에 따른 영화법의 모순 및 우수영화 보상제도, 4·19 이후의 시대정신 등 국내영화의 지형과 긴밀히 연결지으면서도 뉴 시네마의 시대였던 1960년대 세계영화사와의 비교연구를 통해 한국영화의 동시적 근대성을 조명하고자 한다. 또한 <영화예술>이 표방했던 비평의 전문화와 제도화가 한국영화계에서 학제로서의 영화학이 형성되는 시기와 맞물리면서 일어났던 제도권과 비제도권 사이의 활발한 상호작용을 통한 대중교육과 계몽에 주목하고자 한다. 이를 위해 이 논문에서는 권두언, 특집, 논문 및 좌담, 현대영화이론과 감독연구, 시네클럽 통신란 및 시나리오 연구소 지면 등의 면밀한 검토를 통해 비중있게 논의된 작가성 개념을 비롯해 영상주의, 세계성, 전위영화 등 서구 비평과 이론의 수용과정에서의 번역 및 굴절 양상에 주목하면서 수용자와 전파자 모두를 문화의 주체로 보는 관점을 취하고자 한다.
This paper examines the 1960s’ discourses on new cinema in Younghwa-yesul (Film Art), a Korean film journal that sought to not merely publish film criticism but also to introduce innovation to the entire Korean film culture since its first publication in April 1965. Although its publication was repeatedly suspended and revived until the mid-1990s, as the only film-specific journal of the 1960s. Younghwa-yesul raised an array of significant critical agendas such as critic Lee Young-il’s Riŏllijŭm ch’ogŭngnon (‘transcendence of realism’ thesis) as a key topic of its first issue, cinepoem (a.k.a. yŏngsangjuŭi [imagism]), internationalism, avant-garde cinema, modern cinema, cine-club movement, and scenario movement. This paper contextualize these agendas within the industrial and cultural contexts of the Korean cinema in the 1960s, including the government’s drive for the corporatization of the local film industry, its enactment of a new film law, and its excellent film reward policy. In so doing, it focuses on how these agendas could construct the synchronous modernity of Korean cinema in terms of their correspondence with the world cinema of the 1960s characterized as the age of ‘new cinema’. Additionally, this paper illuminates how the journal’s search for the professionalization and institutionalization of film criticism coincided with the local formation of film studies as an independent discipline, as well as how its effort to promote intersections of the official and the non-official film cultures aimed at public film education and the audience’s enlightenment. For these aims, this paper investigates the journal’s editorials, features, articles, round-table discussions, studies on modern film theories and film directors, cine-club correspondences, and scenario studies. In this course, it elucidates the ways in which several concepts delineated, employed, or supported by these sections, including auteurism, realism, globalism, cinepoem, and avant-garde cinema, were reflective of the processes of translation and refraction that were derived from the journal’s reception of Western film theory and criticism. In doing so, it takes a perspective of considering both the journal’s key critics and contributors and its readers as the active subject of culture.
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Younghwa-yesul (Film Art), film journal, 1960s’ Korean film culture, synchronous modernity, film education, cinepoem
