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The core of the novel is in a personal drama, starring in the social types that live in specific times. He thinks that the personal and social characteristics of human beings are inseparable. Therefore, Turgenev tests his or her subjects by participating in complex social psychological conflicts. The principle of composition of a novel is also derived here. The main characters of Turgenev accept the laws of life and their personal fate as fatal. At this point, he can represent a typical representation of liberal intelligence in the 1840s. The love plot of the Turgenev novel, reveals the complex dialectics of individuals and societies. 'The woman of Turgenev' is mentally stronger than the male character who is destined to meet. Nataliya Lasunskaya of <Rudin> is that type. The behavioral model she poses is embryologically circular with Tatiyana of the Pushkin. The heroine of the artist is opened by love and reveals all the beauty and power of the awakened nature and becomes a unique 'touchstone' and a vivid trial for the heroine. In connection with the liberation ideology of Russian literature, Turgenev creates a new type of woman. That's the type of Yelena Stakhova of <On the Eve>. The woman, who has been transformed with the heroines of the past, determines the nature of the woman of Turgenev. She is willing to sacrifice herself in pursuit of 'the good.' She is echoing the idea of George Sand of awakening in a woman's consciousness. In addition, the landscape plays a very important psychological function in these two works as well as in the previous works of the Turgenev, and nature acts as a means to 'accompany' and reveal the nature of the protagonists' mental experiences. In the works of Turgenev, the 'female text' forms an organic part of Turgenev's whole pessimistic world-view, although it does not form the center of plot and composition. Its meaning does not end with the socio-historical aspect that created the image of Russian women. From a depth perspective, the 'female text' reveals her own 'major meaning' which is inconsistent with the perceptions of contemporary readers. This 'main meaning' is captured by dynamic intertextual relevance as it is with text interrelationship.
투르게네프 소설의 핵심은 구체적인 시대를 사는 사회적 유형의 주인공들이 벌이는 개인 드라마 속에 있다. 그는 인간의 개인적 사회적 특성이 불가분의 관계를 맺고 있다고 생각하고 자신의 주인공들을 복잡한 사회 심리적 갈등 속에 참여시켜 시험한다. 작가 특유의 소설 구성 원칙도 바로 여기에서 비롯된다. 투르게네프의 주인공들은 인생의 법칙과 자신의 개인적 운명을 숙명적인 것으로 받아들인다. 이점에서 그는 1840년대의 자유주의 인텔리겐치아를 전형적으로 대표한다고 할 수 있다. 투르게네프 소설의 사랑의 슈제트는 개인과 사회의 복잡한 변증법을 잘 드러내준다. ‘투르게네프의 여성’은 운명적으로 만나게 되는 남자주인공보다 정신적으로 더 강인하다. 『루진』의 나탈리야 라순스카야가 그 유형이다. 그녀가 제기하는 행동 모델은 발생학적으로 푸시킨의 타찌야나를 원형으로 한다. 작가의 여주인공은 사랑에 의해 눈을 뜨게 되고 각성된 성질의 모든 아름다움과 힘을 드러내면서 남자주인공에게 독특한 ‘시금석’과 생생한 시련이 된다. 러시아문학의 해방사상과 관련하여 투르게네프는 새로운 유형의 여성을 창조해낸다. 『전야』의 옐레나 스타호바가 바로 그 유형이다. 이전의 여주인공들과 확연히 변화된 그녀는 ‘투르게네프의 여성’의 본질을 결정짓는다. 그녀는 ‘적극 선’을 추구하는 가운데 기꺼이 자신을 희생한다. 그녀는 여성의식의 각성을 본질로 하는 조르지 상드의 여성사상을 반향하고 있다. 아울러 풍경은 투르게네프의 이전 작품들에서와 마찬가지로 이 두 작품에서도 아주 중요한 심리적 기능을 수행하며 자연은 주인공들의 심적 체험을 ‘동반하며’ 그들의 성격을 드러내는 수단으로 작용한다. 투르게네프의 작품들 속에서 ‘여성 텍스트’는, 비록 슈제트와 구성의 중심을 이루지는 않지만, 투르게네프의 전체 비관주의적인 세계관 속에서 유기적인 일부를 이룬다. 그것의 의미는 러시아 여성의 형상을 창조해낸 사회역사적 측면으로 종결되지 않는다. 심층적인 측면에서 볼 때 ‘여성 텍스트’는 당대의 독자들의 인식과 일치되지 않는 자신의 ‘주요 의미’를 드러낸다. 이 ‘주요 의미’는 텍스트내적 연관성 그대로 역동적인 상호텍스트적 연관성에 의해서 포착된다.
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투르게네프, 『루진』, 『전야』, 푸시킨, 상호텍스트성
