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이 논문은 ‘90년대적인 것’으로 일컬을 수 있는 시대적 변화와 사회문화 현상을 문학은 어떤 방식으로 포착하고, 그에 대해 어떠한 태도를 보이는가를 고찰하고 있다. 독일 팝문학의 선구적 작품으로 평가받는 크리스티안 크라흐트의 『파저란트』(1995)와 한국의 신세대 문학을 대표하는 김영하의 「전태일과 쇼걸」(1997)을 분석 대상으로 한다. 두 작품을 나란히 놓는 이유는 이 소설들이 90년대의 사회적 정서와 신세대 작가들의 세대론적 정체성을 뚜렷하게 반영하고 있고, 소비사회의 상품물신주의에 대한 비판을 독특하지만 상당히 유사한 방식으로 서사화하고 있는 데서 찾을 수 있다. 또한 독일과 한국이라는 각각의 특수한 역사적 상황이 과거 나치즘을 바라보는 시선과 80년대의 정치적 격변기를 회고하는 형태로 호명된다. 두 소설은 거대 담론의 자리에 이제 개인이 들어선 현실과, 대립되는 가치들이 공존하던 90년대의 시대적 상황을 예리하게 포착한다. 상표명과 광고 등을 문학텍스트로 끌어와 전유하는 서사전략을 통해 후기자본주의 사회의 물질적 풍요와 소비, 인간의 욕망과 개인화 경향 등을 부각한다. 이를 통해 급변하는 사회문화적 현상과 함께 브랜드 소비가 개인의 정체성과 밀접하게 연관되는 현실을 천착한다.


In dieser Arbeit wird versucht, die narrativen Strategien in Christian Krachts Faserland (1995) und Kim Young-has Jeon Taeil und Showgirls (1997) aus der Perspektive der Kritik am Warenfetischismus der Konsumgesellschaft als die soziokulturelle Erscheinungen der 90er Jahre zu analysieren. In diesen Romanen kann man eine ganz eigene Ausprägung unter den soziokulturellen Bedingungen der 90er Jahre von Deutschland und Korea finden, d.h. eine Methode des Archivierens von Alltagsbeobachtungen wird als zentrale Merkmal markiert. Besonders geht es in Faserland und Jeon Taeil und Showgirls um die literarische Aneignungen von Markenwaren und Reklame. In beiden Romanen werden die Markenprodukte als selbstverständlichen Bestandteil der literarischen Wirklichkeitsdarstellung begriffen und zahlreiche andere Marken prägen die Welt, in der ihre Figuren leben. Während in Faserland die nationalszialistische Vergangenheit Deutschlands aufgerufen wird, um sich mit Deutschland auseinanderzusetzen, wird in Jeon Taeil und Showgirls Politische Umwälzungen der 80er Jahre in den Blick genommen. Das Wesen des popliterarischen und postmodernen Erzählverfahrens in diesen Romanen besteht darin, dass materieller Überfluss und Konsum der kapitalistischen Gesellschaft, menschliche Begierde und Individualisierungstendenz in den Vordergrund gestellt werden, und somit den Leser zur Überlegung darüber auffordern.