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<피는 밤에도 자지 않는다>(1960)는 4.19 이후 새로이 결성된 ‘연극협의회’의 창립공연이자, 4.19를 기념하는 공연으로 준비되었다. 공연의 주요 창작자들은 새로운 연극 형식으로 혁명을 기념하고자 했다. 텍스트에서는 막과 장이라는 기존의 구성법을 탈피하여 4개의 공간 분할, 18경의 장면 배치로 새로운 구성을 선보였다. 그것은 혁명 이후를 살아가는 다양한 인물 군상을 그리기 위한 것이었으나, 혁명 이후 역사에 대한 특정한 관점을 획득하지 못하여 당대 현실에 대해 파노라마적 시선과 몽타주적 편집 사이에서 모호한 형태로 그치고 말았다. 공연에서는 구성주의 무대, 구체음악효과, 회화 작품의 영사 등의 새로운 기법이 도입되었다. 그러나 여기에 수용주체로서 관객의 성격에 대한 규정은 누락되었다. 이처럼 <피는 밤에도 자지 않는다>는 혁명을 맞이하여 혁신적 연극을 선보이고자 했으나, 당대 현실에 관련된 연극 미학을 탐구하지 못한 결과 단발의 실험에 그치고 말았다.
The blood dose not sleep during night(1960) was staged as a memorial production for the 4.19 Revolution and the organizing of Yeongeukhyeobuihoe (The theater association). The practitioners promised a new theater style for that production. The text was organized in 18 sections instead of ‘acts’ and ‘scenes’; which is the older form of old-fashioned theater grammar. The reasoning behind this was to portray many sights which were to be displayed through characters. These characters had different emotions towards the notion of the Revolution and how their own lives would play out. This style failed to gain successful structure for that purpose; it only remained an ambiguous form between panorama and montage. In performing the script, avant-garde techniques such as constructivism staging, music concreteness, as well as a projection of painting were adopted. Such techniques, however, did not make for meaningful and impressive figures to the audience because the new audience was not yet build up in only six months after the Revolution. The desire to discover a new form of theatrical aesthetics related to the Revolution had failed.
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4.19 revolution, revolution of theater, experimental theater, audience reception
