1920년대부터 대중문화의 핵심적 지위를 차지한 영화는 현재까지도 그 주도적 위상을 더욱 높여 가고 있다. 특히 이미 1920～1930년대에 매년 100만 명씩 가파르게 증가하던 영화관객수는 현재의 영상매체 시대를 맞아 1억 명을 돌파했으며, 관람객 300만 명을 넘긴 한국영화가 속출하고 있다. 영화는 대중들의 삶과 의식을 지배하는 가장 강력한 기제 중의 하나가 되었다. 이러한 영화의 부각에 대하여 영화인들과 문학인들은 주목을 하였고, 영화의 시각과 기법, 그리고 감동을 문자매체인 소설에도 반영하려는 노력이 이어졌다. 영화적 상상력과 기법을 문자매체에 수용 하려한 영화소설은 1926년 이후 현재까지 면면한 생명력을 보이며 창작되고 있다. 영화의 성행기마다 더욱 빈번하게 창작되고, 감상되었던 영화소설은 문자매체와 영상매체, 좁혀 말해 문학과 영화 사이의 넘나듦이 갖는 뿌리 깊은 역사성, 유용성을 보여주는 상징적인 장르이다. 여기에서는 영화소설을 세 시기로 구분하여 살펴 본 바, 각 시기마다 영화소설이 받아들였던 영화적 시각과 기법은 그 강조점에 따라 다르게 나타났는데, 그것은 곧 영화소설이란 신흥장르에 대한 작자들의 진지한 고민이 계속되었음을 말해주는 것이기도 하다. 먼저 1920～1930년대의 영화소설은 영상적 이미지의 재현에 주력하였는데, 그것은 영화가 새롭게 가져온 웅장한 장면, 빠르고 격렬한 육체적·동적 움직임의 소설적 재현에 초점이 맞춰졌다. 아울러 무성영화시절의 영화감상을 주도했던 변사의 존재를 부각시켜 극장에서의 체험을 독서과정에서도 느끼게 하는 전략을 취했는데, 그것은 변사의 목소리의 재현뿐만 아니라 ‘前說’의 도입으로 나타났다. ‘前說’은 또한 인물의 심리나 성격, 그리고 사건의 진행에 대한 세밀한 묘사 없이 비교적 간결하고 동적 움직임 중심으로 기술되는 영화소설의 진행을 독자가 용이하게 따라 잡을 수 있도록 배려하는 기능을 하고 있다. 다음으로 1960년대 영화소설은 스틸 사진의 도입을 통해 독서과정에서 불러일으키려 했던 스크린 위에 펼쳐지는 화면의 연상을 적극적으로 의도하였다. 소설의 매 페이지마다 실제 배우들이 열연한 스틸사진을 제시함으로써 이미 독서과정에 들어가기 전에 특정배우들의 존재나 연기를 독자의 머리 속에 각인시켜 놓았다. 따라서 소설의 지문이나 대화는 곧 바로 인지된 배우들이 스스로 움직이고 육성으로 말하는 듯한 연상을 가져왔다. 특히 실제 배우들이 이미 前篇의 영화를 통하여 구축한 이미지가 끊임없이 소설에 개입하게 됨으로써 독자는 소설의 새로운 감상법을 확인할 수 있었다. 마지막으로 2000년대 영화소설은 영화의 오랜 역사에 걸맞게 아이리스, 오우버 랩, 디졸브, 화이트 아웃 - 컬러페이드, 보이스 오버 등 거의 모든 영화기법을 능숙하고 현란하게 도입하여 소설적 표현의 가능성을 크게 확대하였다. 특히 카메라의 존재 혹은 영화기법의 구사를 노골적으로 드러내어 독자가 스크린 위에 펼쳐지는 영화기법의 효과 그대로를 자각하며 받아들일 수 있도록 만들었다. 심지어는 영화소설에 구현된 영화기법을 반성적으로 사유하도록 유도하여 독자가 독서과정에서 연상되는 영상의 흐름 속에 무자작적으로 매몰되지 않도록 경계하고 있다. 최근에 소설이 영화로, 영화가 소설로, 소설이 TV드라마로, 영화가 게임 등으로 자연스럽게 전환되는 현실을 보면, 영화의 상상력과 기법을 소설에 수용한, 영화에서 소설로 텍스트적 전환을 이룬 영화소설은 현재적 의미를 강하게 갖는다 하겠다. 문자매체가 갖는 사유의 깊이와 영상매체가 갖는 감각적 투명성을 함께 어우를 수 있다는 매력은 비록 아직은 완전하지 않을지라도 지속적 관심을 기울일 충분한 가치가 있다고 하겠다.

Kino-novels, which accept movie-style imaginary power and techniques, are frequently created in the times when movies are flourishing. Kino-novels in the 1920s and 1930s tried their best to reproduce images in the movies; they focused on the spectacular scenes introduced newly from the movies and the reproduction of speedy and violent, physical and dynamic movements through the novels. In addition, they used the strategy of feeling theater experience in the process of reading, via standing out a movie talker's existence who was the main leader of appreciating silent movies. It resulted in not only the reproduction of a movie talker's voice but also the introduction of preludes. Next, kino-novels in the 1960s introduced a technique of still pictures and it actively induced the screen association of the movies during the process of reading. By providing still pictures of the actors' enthusiastic performances in every page, they carved certain actors' existences or their performances in the reader's brain, before he/she starts to read a book. Therefore, the passages or the dialogues in the novel brought associations as if the recognized actors themselves did things and spoke. Finally, kino-novels in the 2000s have enlarged the possibilities of novels' expressions, by introducing skillfully and gorgeously almost all movie techniques like iris, overlap, dissolve, white-out color fade, voice over, etc., which are the fruit of the long history of movies' development. Especially, by directly revealing the existence of cameras or movie techniques, they make audience recognize and accept the effects of movies' techniques on the screens.

Kino-novels, which accept movie-style imaginary power and techniques, are frequently created in the times when movies are flourishing. Kino-novels in the 1920s and 1930s tried their best to reproduce images in the movies; they focused on the spectacular scenes introduced newly from the movies and the reproduction of speedy and violent, physical and dynamic movements through the novels. In addition, they used the strategy of feeling theater experience in the process of reading, via standing out a movie talker's existence who was the main leader of appreciating silent movies. It resulted in not only the reproduction of a movie talker's voice but also the introduction of preludes. Next, kino-novels in the 1960s introduced a technique of still pictures and it actively induced the screen association of the movies during the process of reading. By providing still pictures of the actors' enthusiastic performances in every page, they carved certain actors' existences or their performances in the reader's brain, before he/she starts to read a book. Therefore, the passages or the dialogues in the novel brought associations as if the recognized actors themselves did things and spoke. Finally, kino-novels in the 2000s have enlarged the possibilities of novels' expressions, by introducing skillfully and gorgeously almost all movie techniques like iris, overlap, dissolve, white-out color fade, voice over, etc., which are the fruit of the long history of movies' development. Especially, by directly revealing the existence of cameras or movie techniques, they make audience recognize and accept the effects of movies' techniques on the screens.

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