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Nous remarquons que, de son vivant, Stendhal était considéré moins comme un romancier, que comme un critique d'art, spécialiste de peinture et de musique italiennes. Il n'était cependant pas connaisseur en musique, mais plutôt amateur de musique, c'est-à-dire un vrai dilettante qui exprime ses propres sentiments sur la musique entendue. L'écoute de Stendhal est toujours le reflet d'impressions et de souvenirs musicaux. Pour le Dilettante, écrire sur la musique revient nécessairement à faire le journal de son assiduité musicale. C'est ainsi que Stendhal fonde la critique personnelle et la critique empirique. L'essentiel n'est donc pas ici la justesse ou l'originalité des idées, mais leur force d'envoi ou la manière de les diffuser. Nous nous proposons dans cet article d'observer la stratégie d'écriture dans la Vie de Rossini de Stendhal, œuvre la plus originale de ses critiques sur la musique. Pour Stendhal, la critique musicale est une action de communication des sentiments et des sensations aux lecteurs. L'idée principale selon laquelle "réfléchir sur les beaux-arts fait sentir", marquée dans l'introduction, détermine la direction critique de cette œuvre. Celle-ci a pour but de faire sentir et voir aux lecteurs la particularité de la musique de Rossini par une meilleure connaissance de son style. L'introduction évoque également la différence entre la musique allemande et la musique italienne ; l'objectif visé est la mise en relief d'une grande règle en musique, qui est de sentir, non de juger. Pourtant Stendhal hésite toujours à exprimer les émotions vives que lui suscite la musique. Cette hésitation se manifeste tantôt par une simple énumération sous forme de phrases exclamatives, tantôt par un manque de confiance en ses idées personnelles. Afin d'échapper à cette limite, le critique exprime des sensations fragmentaires en se servant des mots courts (adjectif, adverbe d'insistance ou superlatif), ou bien de diverses digressions (anecdote, discours, conception esthétique ou évocation des circonstances). En raison de cela, sa narration critique est à la fois fragmentaire et discontinue. En d'aures termes, cette critique tend au langage poétique et à l'écriture naturelle que suscite l'association d'idées libres. Comme le suggère la figure 'source d'eau limpide', l'association a pour effet de faire sentir plus vivement au lecteur l'appréciation critique. De plus, nous remarquons que cette technique narrative se fonde sur une stratégie d'écriture similaire à celle de Walter Scott, que Stendhal trouve tout analogue au style de Rossini. Ainsi, Stendhal aborde et assure ses appréciations (sensations et sentiments) par des digressions, comme Walter Scott le fait dans ses dialogues et ses récits par des descriptions, et comme le fait aussi Rossini dans ses chants par l'harmonie. En somme, cette œuvre est un texte polymorphe qui se situe aux confins de divers genres : la biographie, l'autobiographie, le journal de voyage musical ou la fiction. Dans la mesure où cette polymorphie est le produit du combat qui promeut de nouvelles formes susceptibles d'émouvoir les hommes des temps nouveaux, la stratégie d'écriture dans la Vie de Rossini demeure une expression du 'romanticisme' stendhalien.
Nous remarquons que, de son vivant, Stendhal était considéré moins comme un romancier, que comme un critique d'art, spécialiste de peinture et de musique italiennes. Il n'était cependant pas connaisseur en musique, mais plutôt amateur de musique, c'est-à-dire un vrai dilettante qui exprime ses propres sentiments sur la musique entendue. L'écoute de Stendhal est toujours le reflet d'impressions et de souvenirs musicaux. Pour le Dilettante, écrire sur la musique revient nécessairement à faire le journal de son assiduité musicale. C'est ainsi que Stendhal fonde la critique personnelle et la critique empirique. L'essentiel n'est donc pas ici la justesse ou l'originalité des idées, mais leur force d'envoi ou la manière de les diffuser. Nous nous proposons dans cet article d'observer la stratégie d'écriture dans la Vie de Rossini de Stendhal, œuvre la plus originale de ses critiques sur la musique. Pour Stendhal, la critique musicale est une action de communication des sentiments et des sensations aux lecteurs. L'idée principale selon laquelle "réfléchir sur les beaux-arts fait sentir", marquée dans l'introduction, détermine la direction critique de cette œuvre. Celle-ci a pour but de faire sentir et voir aux lecteurs la particularité de la musique de Rossini par une meilleure connaissance de son style. L'introduction évoque également la différence entre la musique allemande et la musique italienne ; l'objectif visé est la mise en relief d'une grande règle en musique, qui est de sentir, non de juger. Pourtant Stendhal hésite toujours à exprimer les émotions vives que lui suscite la musique. Cette hésitation se manifeste tantôt par une simple énumération sous forme de phrases exclamatives, tantôt par un manque de confiance en ses idées personnelles. Afin d'échapper à cette limite, le critique exprime des sensations fragmentaires en se servant des mots courts (adjectif, adverbe d'insistance ou superlatif), ou bien de diverses digressions (anecdote, discours, conception esthétique ou évocation des circonstances). En raison de cela, sa narration critique est à la fois fragmentaire et discontinue. En d'aures termes, cette critique tend au langage poétique et à l'écriture naturelle que suscite l'association d'idées libres. Comme le suggère la figure 'source d'eau limpide', l'association a pour effet de faire sentir plus vivement au lecteur l'appréciation critique. De plus, nous remarquons que cette technique narrative se fonde sur une stratégie d'écriture similaire à celle de Walter Scott, que Stendhal trouve tout analogue au style de Rossini. Ainsi, Stendhal aborde et assure ses appréciations (sensations et sentiments) par des digressions, comme Walter Scott le fait dans ses dialogues et ses récits par des descriptions, et comme le fait aussi Rossini dans ses chants par l'harmonie. En somme, cette œuvre est un texte polymorphe qui se situe aux confins de divers genres : la biographie, l'autobiographie, le journal de voyage musical ou la fiction. Dans la mesure où cette polymorphie est le produit du combat qui promeut de nouvelles formes susceptibles d'émouvoir les hommes des temps nouveaux, la stratégie d'écriture dans la Vie de Rossini demeure une expression du 'romanticisme' stendhalien.
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Stendhal, Rossini, Walter Scott, écriture, critique musicale, sensation fragmentaire, technique narrative