이 논문은 『악학궤범』의 처용무보를 분석하여 처용무의 작대 변화에서 드러나는 의미를 탐색하였다. 『악학궤범』은 조선조 처용무의 정석이므로 5인의 무용수가 청·홍·황·흑·백색의 오방색 의상을 착용하고, 열(列)을 짓고, 방(方)을 이루며, 하도(河圖)의 모습으로써 서로 움직여서[相盪] 결국 일월이 운행하는 모습의 양식을 갖춘 춤이 되는데, 이는 무슨 의미를 나타내는가를 알고자 하였다. 『악학궤범』 처용무보의 작대 변화는 원(○)형 → 일(一)자형 → 십(十)자형 → 동심원(⊙)형 → 십(十)자형 → 일(一)자형 → 원(○)형으로 환원되었다. 원(○)형으로 시작하여 원(○)형으로 마치는 회귀(回歸)의 모습이 되었다. 처음과 끝[終始]이 일정한 경로를 거쳐 동일한 모습으로 회귀하는 시간적 순환성의 특징을 나타냈다. 오행의 자연(自然) 순환 순리를 모방하였고, 자연을 닮은 회귀 순환의 춤이 곧 좌선하는 원형으로 표현되었다. 그러나 원운동을 통해 단순하게 회귀하는 것이 아니라 끊임없는 나선형의 미래로 생출(生出)해 나아가는 모습을 모방함으로써 벽사진경(辟邪進慶)을 염원하는 의미로 인해 나례(儺禮)에서의 축귀의례(逐鬼儀禮)에 이용되는 춤이 되었다. 처용무의 역리적 특성은 크게 시간의 순환성과 공간의 형상성에서 찾을 수 있었다. 첫째로 종시의 순환적 형태인 시종회무도(始終回舞圖)와 종합구성 형태에 주목했는데, 『주역』에서의 종시(終始)는 끝남으로써 시작되는 이치로 통했다. 이 점은 처용무가 한 해를 마무리하는 섣달 그믐날의 나례와 잔치의 마무리 춤에 속하는 의미에 상통할 것으로 보았다. 즉 종시의 날에 나례를 베풀듯이 순환하는 종시를 형상하여 벽사진경의 염원을 담아낸 춤임을 확인시키는 것으로 보았다. 끝남이 곧 시작이라는 하늘의 도리[天道]를 종합적 춤 구성으로 실현하여 형상한 것이라고 여겼다. 한편, 처용무보의 일렬작대와 오방작대, 불출대 회선과 동심원 등에서 나타나는 작대의 공간적 변화는 궁극적으로 청·홍·흑·백을 통섭하는 황자 중심의 관계성 의미로 통일되었다. 다양한 공간적 형상을 추구하여 변화를 추구하지만 의미는 오직 득상우중행(得尙于中行)이라는 점에 귀착되었다. 다만, 일렬 대열에서 상생과 상극이 황자의 좌우에 공존했던 것과는 달리 오방작대의 모습에서는 오행의 질서 있는 대대(待對)와 순환을 형상하였다. 특히 황자는 사방의 처용을 흑으로부터 차례로 마주하고 대무를 마친다. 이 역시 군(임금)의 힘이 사방에 두루 미치는 영향을 형상했다. 또 한편으로는 겨울, 봄, 여름, 가을에 대해 황이 중앙에 있어서 사방에 차례대로 통달하고, 선창(先唱)하며, 시생(施生)하여 4성의 벼리가 됨을 의미한다고 볼 수 있었다. 『악학궤범』 처용무 자체로 본다면, 오행의 각종 배열과 상대하는 작대의 중심은 오직 ‘득상우중행’이라는 공간성 의미를 기초로 좌우의 음양분화와 사기(四氣)의 통섭을 행하고, 또 다시 오기(五氣)의 음양 동작의 분화를 5인의 처용이 주재(主宰)하는 표현 형상이었다. 주돈이의 태극도설 이후의 성리학자들에게 있어서 음양과 오행은 분리하기 어려운 짝 개념이 되었다는 사실을 조선 초기 『악학궤범』 처용무로부터 발견하는 사상사적 의미를 제고해 볼 수 있다. 유가사회에서의 춤은 예악의 한 부분이므로, 조선당시의 춤을 형상(形象)으로 안무하고, 역리적으로 춤의 내용을 설명하고자 했음에 대해 그 원리를 파악하고자 했다. 『악학궤범』의 처용무보는 김용이 주돈이의 태극도설로써 현행처용무의 순서를 정리한 것과는 완전히 다른 구조였다. 다양한 변화가 형상되지만 종국에는 오직 임금을 정점으로 배열된 공간적 의미와 시간적 구성을 표현한 무보였다.

This paper sought to analyze the Cheoyong Dance Music of Akhakgwebeom and examine the meaning in changes in the dance composition. Akhakgwebeom is the standard for Joseon Cheoyong Dance; five dancers wear clothes in five directional colors, namely, blue, pink, yellow, black and white, form rows, indicate directions, move in a river-crossing formation, and perform the dance of the sun's and the moon's movement; the study sought to identify this meaning. The dance composition of Cheoyong Dance Music shown in Akhakgwebeom and Akhakgwebeomholgi consists of circle (○), line (一), cross (十), and concentric circle (⊙), and again cross (十), line (一) and circle (○); it begins with a circle (○) and returns to a circle (○). As such, the first and last portions go through a certain path and then return to a certain formation, achieving a chronical regression formation. The dance imitated the nature circulation principle of Five Elements, and a circle of nature's regression, namely, sitting in Zen meditation. However, the circular movement expressed not simply a regression, but a continuous spiral formation symbolizing a rebirth for the future and prayers for casting evils and seeking blisses. The dance was used in rituals of casting off evils. Paradoxical characteristics of Cheoyong Dance can be found in its chronological regression and spatial formation. First, the regressive formation of the beginning and ending, namely, Beginning-Ending Regressive Dance Painting, and the comprehensive formation were noted; In Book of Change (Juyeok), the ending and beginning is said to mean starting by ending; this point conforms to the fact that Cheoyong Dance is performed as the finalizing dance at the evil-casting ritual held on the eve of new year. In other words, as the evil-casting ritual was held at the year-end, the dance formed a regressive beginning-ending formation, and embraced the prayer for evil-casting and promotion of blisses; as such, the dance formed the Heavenly Way of the ending being the beginning. Further, spatial changes of dance formations in Cheoyong Dance Music, such as one-line formation, five-direction formation, the regression formation, and the eccentric circle were ultimately incorporated into Hwangja, namely, Yellow Cheoyong, who governed blue, pink, black and white. Diverse spatial forms were sought for effecting changes, but, ultimately, the theme regressed to the middle-of-the-road worship. While the line formation featured both mutual survival and mutual opposition on the right and left sides of Hwangja, the five-directional formation featured the Five Elements' order and circulation; in particular, Hwangja meets and faces Cheoyong from four directions beginning with Black, thereby closing the face-to-face dance, which symbolizes the king's power reaching to four directions. Also, the Yellow, centered vis-a-vis winter, spring, summer and autumn, communicates to four directions, and leads the singing, symbolizing the revival of life and the backbone of four sounds. Dance was part of rituals and music in the Confucian society; the study sought to examine the principle of Joseon's choreography of dance formations and paradoxical explanation of dance. It was found that Cheoyong Dance Music shown in Akhakgwebeom has a structure totally different from what Kim Yong, based on Juhi's taegeuk theory, arranged the order of the current Cheoyong Dance. Diverse formations were created, but in the end, the dance expressed a composition wherein only the king was centered with other elements spatially and temporally arranged in the surroundings.

Cheoyongmu, Akhakgwebeom, formation, five-direction formations, The Beginning-Ending Regression Painting, Crossing River Painting