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日本映画の巨匠の一人として呼ばれている溝口健二は、新派悲劇から女性解放の映画に至るまで様々な形式の映画を創造してきた監督であり、日本国内はもちろんのこと世界的にも名監督として認められ、映画史に大きな足跡を残した巨匠として評価されている。彼は日本が近代化を成就する段階においても、依然として厳存している前近代的家父長制と資本主義が生んだ日本社会の暗い面に注目しながら、そのような状況の中で女性が男性の出世と家族の生計を維持するために、自らを犠牲する生き方にカメラアングルの焦点を合わせている。 特に彼は、芸者のような下層階級の女性たちの生き方と社会的関係を執拗に画面に収めている。溝口健二の作品の中には‘祇園’を背景にした幾つかの作品があるが、それは彼自身が芸者のような社会のどん底に生きている女性たちに興味を持ってきたこともあるが、芸者であった自分のお姉さんの存在による独特な個人史によるものでもあるだろう。 本稿では1953年に製作された作品《祇園囃子》を通じて戦後の日本の社会の中で‘祇園’という空間を生活の基盤として生きている三人の芸者と彼女たちの関係、また祇園の芸者たちに与えられる社会的な差別と視線を調べてみた。溝口健二は自分の作品でよく扱ってきた女性たち、特に社会のどん底で生きていく下層階級の女性の生活と運命とを《祇園囃子》でもそのまま採用している。戦後に製作されたこの映画ではアプレゲールである栄子と既成世代である美代春の世代間の葛藤さえなければ映画の雰囲気や登場人物たちの生き方は1936年に製作された《祇園の姉妹》と驚くほど似ている。ただ栄子の若々しい行動と言い方から時代的な背景が戦後であることを推測することができるだけである。さらに芸者を扱っていた以前の作品での前近代性の家父長制と男性中心社会を告発し、抵抗したヒロインの堂々とした姿の代わりに《祇園囃子》はそのような社会や制度に妥協したり、または現実に挫折して順応してしまう芸者美代春と栄子の姿を描いている。 このように溝口健二は、日本の社会で神秘化されてきた芸者の隠蔽された虚像を表わして、ヒロインが希望を捨てて現実と妥協し、そのような妥協が選択の余地のない芸者の運命に対する順応という図式を示している。すなわち、戦後の日本社会の中での芸者のような下層階級に置かれている女性の地位と生活は依然として戦前とあまり変わらないことを言っていることを知ることができる。