박정희는 2000년대 이후 한국현대연극의 영역에서 독자적인 위치를 점유하고 있는 실험연극 연출가로서 현재 연출 작업을 지속하고 있는 동시대 연출가에 해당한다. 이것은 박정희 연극에 대한 다양한 비평적 논의에도 불구하고 학문적 연구가 활발하게 이루어지지 않았던 이유 중의 하나가 될 것이다. 박정희처럼 왕성한 공연활동을 지속하는 동시대연출가들의 경우, 그 연출 미학적 세계가 변화와 발전의 단계에 놓여 있기 때문에 학문적 연구의 대상에서 흔히 제외되어 왔던 것이 사실이다. 그러나 연출가 연구가 완성된 연출세계를 구축하고 있는 이전 세대의 연출가들에 제한된다면, 다양한 연출 담론의 전개를 기대하기 어려울 뿐만 아니라, 그 연구 성과가 공연 현장과 괴리되는 현상을 초래할 가능성이 크다. 본 연구는 바로 이러한 문제의식으로부터 출발하여, 2000년대 이후 현재까지 활발한 공연 활동을 전개하고 있는 연출가 박정희를 연구 대상으로 삼아, 그 연출방법과 미학적 특징에 대한 본격적인 논의를 전개하고 있다. 구체적으로, 첫째 박정희 연출 미학의 토대가 되는 연출의 기본 배경과 원리에 대해 밝히고,둘째 극단 풍경의 공연활동을 중심으로 구체적인 연출 작업과정 및 방법을 검토하며, 셋째주요 작품에 드러난 연출 미학적 특징을 분석하고, 넷째 그 연출 미학적 성과와 한계에 대해논의하였다. 이러한 논의는 박정희 연극을 보다 심도 있게 이해할 수 있도록 해주는 한편,박정희 자신뿐 아니라 신진 연출가들이 앞으로 새로운 연출 방법론을 모색하는 데 일정한방향을 제시해 줄 것이다.

This study explores the directing esthetics of Jeonghee Park, one of the most compelling directors in contemporary Korean theater. Ever since her debut production of <Maids> in 2001, Park has been regarded as a prominent female director and brilliant experimental dramatist, noted for her ingenuity with texts and exquisite on-stage expressions. Her subsequent major works, including <Pyong Sim> (2003), <Balcony> (2004),<Railway> (2009), and <Marat, Sade> (2009), have received high praise from not only theater critics but audiences for their skillful combination of philosophical thinking and symbolic images. Although many theatrical reviews have praised the esthetics of Park’s productions, her directing has not yet received a systematic, in-depth analysis. This neglect seems to reflect Korean academics’ frequent tendency to overlook contemporary directors who are still at the height of their careers and in the process of changing and developing their styles and methods. By contrast, this study starts from this exact phase of Park’s career to raise questions about the conventional restrictions on studying contemporary directors. If research on directors continues to focus only on those of the previous generation who have already fully consummated their directing esthetics, serious gaps will exist between the insights of research and current developments on stage. To begin filling in those gaps, this research has a twofold purpose in investigating Park’s directing methods and esthetic principles : first, to expand current discourse on contemporary directing esthetics second, to provide insights that could inform contemporary theatrical productions. This systematic and in-depth analysis of Park’s directing includes the following parts : investigation of the basic background and principles of her directing; examination of her working process and methods; analysis of her directing esthetics’characteristics as manifested in her works; and finally, discussion of the contributions and limitations of her directing style and methods. In sum, this study aims to identify, analyze, and evaluate the underlying principles and structure of Park’s directing esthetics. Its intended results are to increase and intensify scholarly interest in contemporary directors and to contribute to the changes and developments that continue to occur on the Korean stage.

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JEONGHEE PARK, EXPREIMENTAL DIRECTOR, <MAIDS>, PHILOSOPHICAL THINKING, SYMBOLIC IMAGES, DIRECTING ESTHETICS, DIRECTING METHODS, STRUCTURE AND STSTEMS OF DIRECTING