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이 연구는 창작 교육이 현대문학을 중심으로 현재의 지배적인 장르의 글을 재생산하는 차원으로 전개되는 것과, 고전문학교육이 읽기 중심으로 편향되는 데에 대한 문제의식 속에서 창작교육의 새로운 방향성을 제안하는 데 목적을 두고 있다. 고전시가가 읽기의 대상이면서 동시에 쓰기의 대상이 될 수 있다는 판단에서, 읽기와의 연계 속에서 고전시가를 대상으로 한 쓰기를 제언하는 것이다. 고전시가를 대상으로 한 쓰기는 기존의 고전시가 텍스트를 해석, 이해하고, 이를 독자 자신의 시각에서 새로운 텍스트로 생산하는 것으로 구체화된다. 이 연구에서는 문학 수용과 생산의 매개에 대해 이론적으로 탐색하고, 쓰기 질료로서 고전시가의 특성과 장점을 살피는 과정을 거쳤다. <헌화가>를 대상으로 이같은 교육 내용과 방법을 실제로 실행하고 그 결과를 분석함으로써 그 필요성과 가능성을 밝혔다. 고전시가 이해와 쓰기의 수행을 매개하는 이같은 창작교육 방법은, 쓰기의 방법론을 마련하고 고전시가 텍스트와의 대화와 소통을 이끌어내는 감상 방법이 되며, 상호텍스트성에 대한 의미있는 경험을 가져다준다는 점에서 그 의의를 찾을 수 있다.


This study aims at proposing a new direction of creative writing education in the middle of the critical mind about the situation that the creative writing education these days is limited to modern literature and classic literature education is biased only to reading. This point of view is that classic poetry can be the target of reading and writing as well. From this viewpoint, I want to suggest the type of writing for the classic poetry connected to reading. This kind of writing for the classic poetry is materialized as both interpreting and understanding an existing text, and producing a new text from the perspective of the reader. In this study, I researched into the medium of the reception and the production of literature academically and examined the quality and merits of the classic poetry as the material of writing. I performed this kind of educational contents and instructional methods for <Heonhwaga(獻花歌)>, analyzed the outcome and determined the need and possibility. The creative writing education method that mediates between understanding and writing of the classic poetry is meaningful in the following three reasons. First, it provides instructional methods of writing. Second, it can be an approach of appreciation which leads communication with the classic poetry. Lastly, it brings significant experience about intertextuality.