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우리는 예술작품에 나타난 지각(perception)의 존재론적 이미지에 대한 미학적․철학적 이해를 통해 사물세계의 ‘있음’에 관한 예술가들의 사유와 해석을 비평하고자 하며 지각이란 무엇인가에 관한 철학적 문제의식을 새롭게 검토해 보고자 한다. 즉 포스트모던 예술시대에 새로운 지각의 이미지를 표현하고 있는 예술작품들을 비평하면서 지각에 관한 철학적 해석과 비평을 넓혀 나갈 수 있을 것이다. 현대예술에 있어 지각이 차지하는 위상이란 무엇이고 그 이미지는 무엇을 표현하는가? 우리는 정신과 물질 사이에서 작용하는 지각의 운동을 데카르트 이후 베르그손, 메를로-퐁티, 들뢰즈 등의 주요 이론들을 참고로 이해하면서 그들의 사유세계와 연관된 일부의 예술작품들을 소개, 비평하고 철학과 예술적 세계에 대한 융합적인 관심을 확장시켜 나가고자 한다.
The image of painting represents the real object in the painter's point, but that is not simply in itself. Of course the subjective thinking of the artist creates an image. But as Cézanne said that the painter in the face of his motif is about to join aimless hands of nature. A picture is accomplished by the perception, that is occurred between objets and painter. In any case the artist must perceive the external phenomenon that is definitely different from the artist's thinking. So the image in the drawing paper is a description that is realized by the prospect vision and perception of the artist, that produce the artistic images. This article proposes the question the contemporary art of Cézanne, Sera, Bacon compared to the philosophical vision of Bergson, Merleau-Ponty, and Deleuze. Specially these philosophers think on the figure of being that is manifested in the original manner of body’s perception. The connection between things and painter is found in perception. And the figure in painting is already communicated in the body's perception. This article proposes three principles of perception as virtuality, difference and duration.
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Artistic figure, Bacon, Bergson, Cézanne, Criticism of art, Deleuze, Image of perception, Merleau-Ponty
