본고는 인도영화계에 새로운 길을 개척한 사뜨야지뜨 라이 감독의 사실주의적 기법과 내용을 '아뿌의 3부작'을 통해 분석하는 것이다. 이의 분석을 위해 일상적 내용의 시각적·리듬적 섬세한 리얼리즘 기법과 인도 전통문화에 바탕을 둔 민족주의적 사실주의라는 두 주제를 분석의 기본 틀로 삼는다. 그럼으로써 라이 감독은 서구 네오리얼리즘으로부터 많은 영향을 받았으면서도 일상적 삶을 내용으로 서정적·음악적 섬세한 리얼리즘 영화의 전통을 이루었고, 타고르 등에 의해 주도된 벵갈 문예부흥 운동에 힘입어 민족주의적 사실주의를 표방한 특유의 영화세계를 구축하였음을 규명한다. 라이 감독은 네오리얼리즘의 몇몇 중요한 요소들을 공유하고 있음에도 가족생활에서 빚어지는 크고 작은 사건과 이야기의 느슨한 구성, 관조적인 표현력과 이미지 창출, 영상표현의 미묘한 그림자와 뉘앙스를 통해 인물의 내면 깊숙이 파고드는 형식, 꾸미지 않은 화면의 연출 방식, 연극적인 세련된 연출방식, 시적이고 회화적인 시공간의 구성, 섬세하고 세밀한 리얼리즘 기법을 통해 서구 네오리얼리즘의 걸작을 뛰어넘는 라이 감독만의 새로운 리얼리즘을 창출하였음을 규명하였다. 또한 라이의 3부작은 인도의 정신적 전통을 승계함과 더불어 현실 생활에 있어서 인간 본연의 자세와 의무에 바탕을 두고 있어 인간 삶의 고귀함과 장엄함을 깨닫게 함으로써, 현대를 사는 우리에게 중요한 메시지를 전하고 있다는 점에서 라이 감독의 위대함이 돋보인다.

This paper aims to study Satyajit Ray's realistic art movie by referring to the 「Pather Panchali」, 「Aparajito」, 「Apur Sansar」-‘The Apu Trilogy’. 「Pather Panchali」 is the most representative of all Ray's film. It reveals his humanist approach to the theme. It brings out his penchant for functional symbols and images as well as for nuances and subtle shades of emotions. The preponderant temper of the film is lyrical, bordering on the poetic. 「Pather Panchali」 does away with plot, avoids the theatrcial and the melodramatic, even does away with verbal utterance on crucial moments. 「Aparajito」 have a quality of the documentary, yet the details seem to be bound by the unifying thread of Apu's curious mind. This film stretches of silence, wordlessness, bizarre images and sounds signifying the sense. 「Apur Sansar」 describes the development of Apu's feelings after Aparna's death and then he finally felt a deep fatherly affection for the son as soon as he saw him and decided to start life afresh. Ray's ‘The Apu Trilogy’ influenced by the European neorealism, however, he has achieved his own realistic techniques on the basis of Indian traditional values.

This paper aims to study Satyajit Ray's realistic art movie by referring to the 「Pather Panchali」, 「Aparajito」, 「Apur Sansar」-‘The Apu Trilogy’. 「Pather Panchali」 is the most representative of all Ray's film. It reveals his humanist approach to the theme. It brings out his penchant for functional symbols and images as well as for nuances and subtle shades of emotions. The preponderant temper of the film is lyrical, bordering on the poetic. 「Pather Panchali」 does away with plot, avoids the theatrcial and the melodramatic, even does away with verbal utterance on crucial moments. 「Aparajito」 have a quality of the documentary, yet the details seem to be bound by the unifying thread of Apu's curious mind. This film stretches of silence, wordlessness, bizarre images and sounds signifying the sense. 「Apur Sansar」 describes the development of Apu's feelings after Aparna's death and then he finally felt a deep fatherly affection for the son as soon as he saw him and decided to start life afresh. Ray's ‘The Apu Trilogy’ influenced by the European neorealism, however, he has achieved his own realistic techniques on the basis of Indian traditional values.

Indian Cinema, Satyajit Ray, Realism, 「Pather Panchali」, 「Aparajito」, 「Apur Sansar」