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이 연구는 1980년대 중반 이후 홍콩 영화의 새로운 분위기를 창조해 온 웡카와이의 영화들을 읽어내는 독법에 관한 작가론적 탐구이다. 누아르의 영향력 아래 영화에 입문한 웡카와이의 영화에 대한 비평 중 자주 만나게 되는, 장르 영화로 그를 규정하고자 하는 독법, 또는 홍콩의 사회 역사적 맥락에만 중점을 두고 싶어 하는 내셔널 알레고리에 관한 독법, 또는 섹슈얼리티의 문제로 그의 영화를 환원하고자 하는 독법 등이 담지하고 있는 일련의 탁월한 견해에도 불구하고 웡카와이 영화를 전일적으로 설명하는데 일정한 한계가 있음을 지적함으로써 시작된다. 웡카와이 영화의 본질은 그가 자신의 창작을 매우 미학적인 것으로 다루는데서 출발하여 그로부터 서사의 치밀한 운용보다는 서정적인 방식으로 영화의 구조를 구축해간다는 점이다. 작가론적으로 말하자면 그는 ‘시인’이라는 유비로 설명될 수 있을 것이다. 이러한 그의 시도는 이미지의 창출과 음악의 선율 등으로 대변된다. 그렇다고 그의 영화가 완전히 미학적으로 환원되는 것만은 아니다. 미학성이라는 기초에서 출발한 그의 영화 내부에는 존재의 불확정성과 의사 가족으로 표현될 수 있는 보편적 관점으로서의 인간에 대한 고민과 여전히 홍콩이라는 주체 위치적 공간과 시간에 대한 탐구가 절합되어 있다. 장르와 작가, 보편과 특수, 미학과 이데올로기, 서사와 서정 등 다양한 상대적 항들을 설명하기 위하여 이 글은 그의 영화에 ‘경합하는 장’이라는 설명을 부여한다.


It is a study on Wong Kar-wai who has been creating new atmosphere in the Hongkong cinema after mid-1980s as an author. There are some view points about his films such as genre cinema, national allegory, and sexuality. They are great in explaining his some films, but can not together his whole films. The essence of his films is from such an aesthetic basis that can construct with lyric method not narative. He could be explain as an analogy, a poet. It has been expressed by creation of images and rhythm of BGM. However, his films never restore to aesthetics. They have the agonies on universal human being, so called uncertainty of beings and pseudo family, and they also articulate with groping space and time of Hongkong as a subject position. For explaining multi relative items such as genre and author, universality and speciality, aesthetics and ideology, lyrics and narrative, it gives his films an key word, ‘strugling field’.〔Wong Kar-wai 王家衛, Hongkong Cinema, Director as an Author, Genre, Noir, Wuxia 武俠, National Alegory, Sexuality, Erotism, Lyricism, Image, BGM, Uncertainty of Beings, Pseudo Family, Struggling Field〕