우리나라 감독 중 세계적 명성을 지닌 감독이 몇 있지만, 세계 3대 국제영화제인 베를린, 베니스, 칸 모두에서 장편영화로 수상한 감독은 김기덕 감독뿐이다. 김기덕 감독이 그렇게 값진 수상을 하게 된 이유가 무엇일까를 추적하는 것이 이 논문의 목적이다. 또한 김기덕 감독의 특성을 바탕으로 해외 국제영화제의 초청 및 수상에 있어서의 해외 경쟁력의 요소에 대해 논하고자 한다. 김기덕 감독은 국내보다는 해외에서 더 각광받는 감독임은 잘 알려진 사실이다. 이를 테면 <빈집>(2004)이 베를린 영화제 감독상을 수상하고 해외 34개국에서 개봉되었지만, 국내에서는 9만 2천 명의 관객이 관람했을 뿐이다. <악어>(1996)로 데뷔를 했고, 이후 <야생동물보호구역>과 <파란대문>으로 해외 영화제에 초청되었지만, 정작 그가 세계적으로 알려진 것은 <섬>이 세계 3대 국제영화제 중 하나인 베니스국제영화제 경쟁부문에 초청되었을 때부터이다. <섬>의 회화적 비주얼과 독특한 세계관이 드러나는 이야기구조와 주제가 심사위원과 관객들에게 신선한 충격을 던져주었기 때문일 것이다. 국제영화제에 초청되거나 수상하게 되는 기준의 가장 핵심적인 부분은 독창적이고 깊이 있는 메시지와 새로운 형식이라고 볼 수 있다. 김기덕 감독은 이력에도 드러나듯 정규의 교육과정에서 벗어나 혼자 성찰하며 예술세계를 추구해 왔기에 세계 어느 나라 감독의 영화와도 다른 독특함을 보여준다. 이 글은 <악어>에서부터 <아멘>(2011)에 이르기까지 김기덕 감독의 17편의 영화에서 나타나는 특성 중 주로 세계 3대 국제영화제에서 초청되고 수상한 영화를 중심으로 세계관 부분과 영화 언어 부분을 구분하여 접근하였다. 김기덕 감독의 세계관적 독창성은 원형적 세계관을 통한 수직적 사고의 극복과 현실 초월적 세계관에서 비롯된다고 할 수 있다. 이 글에서는 영화 언어 부분의 독창성에 대해서는 거리의 화가로서의 이력이 바탕이 된 비주얼 이미지의 상징성을 먼저 살피고 독특한 구성과 장르적 변주에 대해 살폈다. 최근작 <아리랑>은 자신의 일상과 생각을 담아낸 다큐멘터리로 분류되지만 극영화적 요소가 접합되어 있다. 또한 <아리랑>에서 여러 개체로 분열된 김기덕을 보여주는 구성은 영화가 관객에게 소통되는 과정의 숨겨진 층위를 드러내어, 자신의 내면을 객관화하는 방식을 보여주고 있다. 또한 이 논문에서는 외국인들의 김기덕 영화에 관한 비평과 논문 등을 통해 김기덕 영화의 해외경쟁력을 논했다. 해외에서도 많은 관객을 사로잡는 것이 아니라 영화제 영화로서의 김기덕 영화의 독창성에 가치를 두고 있다는 것을 알 수 있었다. 이는 김기덕 영화뿐만 아니라 해외영화제에서의 경쟁력에 대한 시사점을 제공해준다.

There are several globally renowned Korean film directors, but Kim, Ki-duk is the only auteur to win prizes in all three of the famous international film festivals: Berlin, Venice, and Cannes. The purpose of this study is to discover the reason why his films won awards and were noticed by the international film festivals. In addition, some of the elements of the international film festivals, including the competitiveness of the films in terms of the invitations received and the prizes awarded was discussed. It is a well known fact that Kim Ki-duk is considered a polemic in Korea, while beloved abroad. So to speak, <3-Iron> awarded a prize for director in Berlinale and was released in 34 countries while attracting only 92,000 audiences in Korea. For his debut he made <Crocodile>, and subsequently, he received an invitation from the international film festival <Wild Animals>and <Birdcage Inn >. <The Isle> was invited to the competition at The Venice International Film Festival, one of three international film festivals that has helped him become known around the world. It might be because of his picturesque visual style, themes, and structure of the story that reveals his distinctive world-view that would appear refreshing to the jury and international audiences. It can be said that one of the key elements to be invited and to be awarded prizes at international film festivals is creativity and a thoughtful message of the movie. Since he has pursued his own personal artistic world-view, getting out of regular curriculum - he dropped out of school, - his films show uniqueness which is rarely found in established directors. In this study, among his 17 films from <Crocodile> to <Amen>, I treat the characteristic of his films focused on the films which were invitations and given awards in three international film festivals, focusing on his personal world view and cinematic language. The creativity of his world view is derived from overcoming the vertical thinking through the archetypal world and transcendental world. As for the originality of cinematic language, symbolism of a visual images was thought to be affected by his experience as a street painter producing a unique configuration as well as a variation in genre. In particular, his recent work <Arirang>, which embodies his everyday thoughts, is classified as a documentary but includes dramatic elements as well. In addition, <Arirang> shows Kim himself split into multiple objects to reveal hidden levels or layers throughout the movie. He thus communicates with the audience to show how he objectifies the inner surface of himself. In this paper, through criticisms and articles from abroad on Kim’s film, I discuss the competitiveness of Kim’s film in the international area. I found that rather than gaining a large audience overseas, the true value of film festivals is in preserving the originality of Kim Ki-duk film. This, therefore, provides us with several practical implications for the film’s competitiveness in international film festivals.

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