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本书稿把張藝謀在二○○○年代制作的三部大片电影进行分析。 通过《英雄》,《十面埋伏》, 《滿城盡帶黃金甲》,我分析張藝謀的创作精神, 谋求电影与中国现实的接点、 以男与女, 華与夷的构图分析武俠史剧。中国历史的力学构图,‘華夷論’的概念,按德勒兹与伽塔里的区分,以華例定居民, 以夷例遊牧民。如中國史的力學構圖视为華与夷, 即定居与遊牧的对峙,張藝謀的电影由 《英雄》转移至 《十面埋伏》,是由華至夷, 由定居民的领域至遊牧民的领域扩展的局面。略而言之,《英雄》由非制度圈至制度圈领域化,《十面埋伏》由制度圈至脱制度圈解域化,而《滿城盡帶黃金甲》由脱制度圈至制度圈再领域化。 比《英雄》或《滿城盡帶黃金甲》,《十面埋伏》难免观众的苛评。但張藝謀的近作中,《十面埋伏》正如原题,处处设下讽喻,可以多边符号学的解释。由性别角色看此三部电影,在男性为主的《英雄》与《滿城盡帶黃金甲》中性别角色的分任维持,在《十面埋伏》中性别角色的分任解构。为此分析,本书稿以‘同姓紐帶慾望’与‘行事性癔病’, ‘愛戀’与‘回避’等的槪念例此。可见,張藝謀的以前作品针对女性人物在社会的压力,癔病,复仇,虐變,他的武俠大片 《英雄》, 《十面埋伏》, 《滿城盡帶黃金甲》转移,针对男性。可以说,在性認識方面,《英雄》位于張藝謀的电影世界转移的转折点。張藝謀武俠大片的观看体验使观众个人刻印作为中華民族的位相,把大英雄接受为絶對当位, 自己重生的进程